1. Historia, Cultura y Sociedad

• Época de guerras y enfrentamientos dinásticos, además de la Reconquista.
• Matrimonio de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón. Gran repercusión en toda Europa. Unidad territorial y religiosa.
• Política internacional de hegemonía.
• 1492, año especialmente importante por:
  • Fin de la Reconquista con la toma de Granada.
  • Descubrimiento de América financiado por Isabel I.
  • Publicación de la primera Gramática en lengua romance (castellano) por Elio Antonio de Nebrija.
  • Expulsión de los judíos (unidad religiosa). Aparece la figura del judío converso (posteriormente, expulsión de los árabes).

Importancia de los Reyes Católicos: unificaron el territorio y la religión.

Hitos de 1492: Fin de la Reconquista, Descubrimiento de América, expulsión de los judíos.

2. El Humanismo

• Corriente cultural surgida en Italia en el siglo XIV.
• Pretende restaurar la cultura grecolatina (traduce, imita y difunde textos clásicos).
• Los principales impulsores son: Petrarca (Rimas), Dante (Divina Comedia, texto alegórico) y Boccaccio (Decamerón, colección de cuentos).
• Transición de una concepción teocéntrica a otra antropocéntrica.
• Dignificación de las lenguas vulgares.
• Invención de la imprenta por Gutenberg: ayuda a difundir el Humanismo y abarata los libros (mayor población lectora).
• Humanista español: Elio Antonio de Nebrija (Gramática castellana).

Importancia del Humanismo: Resurgir de los clásicos (cultura grecolatina).

Autores clave: Dante, Boccaccio, Petrarca.

Sociedad: Antropocéntrica.

Innovación: Imprenta.

Humanista español: Antonio de Nebrija.

3. Literatura del Siglo XV

• Desaparición de los Cantares de Gesta y el Mester de Clerecía.
• Teatro religioso.
• Surgimiento de una poesía culta: Cancionero y una poesía popular: Romancero.
• Narrativa: libros de caballerías (Amadís de Gaula), novelas sentimentales, comedia humanística (La Celestina).

Cambios literarios del siglo XV: Desaparición del Mester de Clerecía y Juglaría.

4. Lírica Culta del Siglo XV

• Humanistas: Dante (alegórico) y Petrarca (análisis de sentimientos).
• Poesía fundamentalmente cortesana (poesía de cancionero). Dos tipos:
  1. Trovadoresca: amor cortés.
  2. Poesía alegórico-dantesca.
• Poesía de versos de arte mayor.
• Sintaxis latina (hipérbaton).
• Cultismos.
• Finalidad didáctico-moral.

Tipos de poesía culta: trovadoresca y alegórico-dantesca.

5. Jorge Manrique

• No destaca por la poesía trovadoresca ni por la alegórica.
• Nació en una familia noble.
• Luchó a favor de la sucesión de Isabel (la Católica).
• Murió en el campo de batalla.

Obra principal: Coplas a la muerte de su padre (Elegía).

Coplas a la muerte de su padre

• Género: Elegía (heredera del planctus latino).
• Temas:
  • Vida: vida terrenal (lugar de paso hacia la vida eterna, visión católica) y la vida de la Fama (el recuerdo que se deja si se ha tenido un buen comportamiento).
  • Muerte: poder igualatorio (subgénero “danzas de la muerte”).
  • Fugacidad de la vida (tempus fugit).
  • Fortuna: representada como una rueda. Es algo cambiante.
• Tópicos literarios:
  • Ubi sunt? (¿Dónde están?).
  • Tempus fugit.
  • Vanitas vanitatum (las cosas mundanas no tienen importancia).
  • Contemptus mundi (menosprecio del mundo).
• Métrica y estructura:
  • Coplas manriqueñas o de pie quebrado.
  • Dos sextillas forman una copla manriqueña: 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f (rima consonante).
  • Estructura:
    1. I-XIII: generalidades de la vida, la muerte, fugacidad de la vida.
    2. XIV-XXIV: muertes de personas cercanas.
    3. XXV-XL: trata de la muerte de su padre. La Muerte dialoga con Manrique y acepta su llegada (cristiano/estoico).
• Lenguaje:
  • Diferente al de los poetas cultos del siglo XV: natural, sobrio y elegante (no artificial ni difícil).
  • Lengua culta.
  • Tono sentencioso y exhortativo.
  • Figuras:
    • Hipérbole (exagera cualidades del padre).
    • Anáfora y paralelismo (estrofas en las que habla de personajes de la época).
    • Preguntas retóricas (ubi sunt?).
    • Metáforas sencillas (la vida=río).
    • Antítesis (pobres/ricos…).

Originalidad de las Coplas

• Sinceridad en los sentimientos.
• Referencias cultas (Biblia) y populares (fugacidad de la vida…) llevadas a su terreno, a sus sentimientos.
• Actitud prerrenacentista: el concepto de la fama.
• Originalidad en la visión de la muerte (educada).
• Va de lo universal a lo particular (fuerza ascendente, «in crescendo»).
• Importancia por la originalidad del tema y la diferencia con el resto de poetas del cancionero (amor cortés…).

6. El Romancero

• Definición: composición poética de versos octosílabos con rima asonante en los pares y libres los impares.
• Tipos de romances:
  • Romancero viejo: conjunto de romances anónimos, transmitidos por juglares y que llegan por transmisión oral hasta el siglo pasado.
    • Transmisión oral: juglares, de generación en generación.
    • Transmisión escrita: cancioneros (poesía culta entre las que aparece algún romance), romanceros (libros en los que poetas cultos recogen romances), pliegos sueltos.
  • Romancero nuevo: poetas cultos que escriben romances imitando los romances viejos (métrica). No son anónimos. (Siglos XVI-XVII, autores conocidos como Góngora, Quevedo).
• Origen de los romances:
  • Fragmentos de cantares de gesta (de un solo cantar surgen varios romances).
  • Son octosílabos porque dividen los versos en hemistiquios y quedan sin rima los primeros, riman la segunda.
• Características:
  • Fragmentarismo (empiezan «in media res» y tienen «final truncado»).
  • Recursos épicos: verbos «dicendi» (dijo, contestó…), uso del presente histórico, interrogaciones e interjecciones, epítetos épicos, repeticiones, uso de la primera persona, alternancia de formas verbales.
• Clasificación de los romances:
  • Épicos: fragmentos de cantares de gesta.
  • Históricos: romances que imitan a los épicos pero son de hechos recientes. Fronterizos (convivencia en la frontera árabe/cristiana).
  • Carolingios: pertenecen a cantares de gesta franceses (Roncesvalles, Roldán…).
  • Bretones: Rey Arturo.
  • Líricos y novelescos: sentimentales.
  • Bíblicos y clásicos.

7. Fernando de Rojas

Biografía

• Nació en La Puebla de Montalbán (Toledo) en la segunda mitad del siglo XV.
• Fue judío converso aunque de cuarta generación, ya que ejerció como jurista y alcalde.
• Poseyó una gran biblioteca y una notable cultura (clásicos como Ovidio, Séneca e italianos como Petrarca y Boccaccio).

Obra

• La Celestina se editó por primera vez en 1499: Comedia de Calisto y Melibea.
• En 1500 y 1501 hay otras ediciones con versos acrósticos donde aparece el nombre de Fernando de Rojas, lugar de nacimiento y en el prólogo afirma que el primer acto se lo encontró. (XVI actos).
• En 1502, nueva versión con 21 actos (El Tratado de Centurio). Cambia el nombre de «comedia» a «tragicomedia».
• Cuando consigue la primera cita, Calisto paga a Celestina con una cadena de oro. Ella se niega a compartirla con Sempronio y Pármeno, quienes la matan y mueren ajusticiados.
• Elicia y Areúsa (prostitutas amantes de los criados) deciden vengarse de Calisto y Melibea contratando los servicios de Centurio, que va una noche al huerto de Melibea para asustar a Calisto. Sosia y Tristán, los criados que reemplazan a los anteriores, chillan y Calisto, que está en la habitación de Melibea, olvida que ha quitado la escala, se cae y muere.
• Melibea sube a la torre y lanza un discurso dirigido a su padre Pleberio. Ella se suicida porque no entiende la vida sin Calisto. Su padre pronuncia un planto quejándose de no haber sabido nada de esta historia y de haberse preocupado solo por aumentar sus propiedades: no tiene ya a quien dejárselo; la vida es un valle de lágrimas.

Temas

• Amor: amor-pasión que domina a todos los personajes: Calisto, Melibea (ella toma las riendas de la relación), Sempronio/Elicia, Pármeno/Areúsa, el prostíbulo…
• Fortuna: rige los acontecimientos (Celestina asesinada, Sempronio/Pármeno ajusticiados, Melibea suicidada…).
• Muerte: tema principal. Al final de la obra: como castigo, sin confesión.
• Magia, deslealtad, fugacidad de la vida.

Intención de la obra

• Fernando de Rojas afirma que lo hace para prevenir a los lectores de malas conductas: intención moralizante.
• También denuncia la hipocresía de la sociedad.

Género de la obra

• Tiene aspectos de la narrativa (espacio y tiempos que cambian constantemente).
• Género literario: novela, teatro, comedia humanística (no para ser representada).

Estilo

• Mezcla el estilo culto (Pleberio, Calisto, Melibea) con el vulgar/coloquial (Sempronio, Celestina). Cada uno habla según su condición social y así quedan caracterizados.