Rubén Darío: El Genio del Modernismo

Rubén Darío es el máximo representante del Modernismo y el poeta que renovó por completo la literatura en lengua española a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Nacido en Nicaragua, difundió el Modernismo por Hispanoamérica y España, especialmente tras la publicación de Azul… (1888), obra que marcó el inicio del movimiento.

Su poesía se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal, la musicalidad del lenguaje y la influencia del parnasianismo y el simbolismo franceses. En su etapa más estetizante, representada por Prosas profanas, predominan los motivos exóticos, el lujo verbal y los símbolos como el cisne, la princesa o el color azul. Más adelante, en Cantos de vida y esperanza, su poesía se vuelve más íntima y reflexiva, marcada por la preocupación por el paso del tiempo, el sentido de la vida y la situación del mundo hispánico.

Darío renovó profundamente la métrica introduciendo versos y ritmos nuevos, amplió el léxico poético con términos sugerentes y sensoriales, y convirtió la poesía en un arte de perfección formal y profunda musicalidad. Su importancia es decisiva: todos los poetas de su tiempo lo admiraron y la lírica española del siglo XX nace directamente de su influencia.

El Movimiento Modernista

El Modernismo es un movimiento literario nacido en Hispanoamérica y difundido en España a finales del XIX. Reacciona contra el Realismo burgués y propone una profunda renovación estética basada en la búsqueda de la belleza, la musicalidad y la sugerencia.

Sus temas se dividen entre la evasión hacia mundos exóticos o aristocráticos (princesas, cisnes, Oriente, jardines refinados) y el intimismo melancólico, que expresa la tristeza, la soledad o la angustia vital. Su estilo se caracteriza por la adjetivación sensorial, las imágenes plásticas, las sinestesias y el uso de un léxico culto y precioso. En lo métrico, recuperan versos como el alejandrino y experimentan con nuevos ritmos.

El Modernismo estuvo influido por el parnasianismo y el simbolismo franceses. Su principal representante y difusor fue Rubén Darío.

El Realismo en la Literatura

Concepto y Características

El Realismo es un movimiento literario del siglo XIX que busca representar la realidad de manera fiel, objetiva y verosímil. Frente al subjetivismo romántico, los autores realistas observan la sociedad con detalle y retratan la vida cotidiana, especialmente los conflictos familiares, sociales y psicológicos de la burguesía.

La novela se convierte en el género principal por su capacidad para describir ambientes, analizar personajes y mostrar la complejidad de la vida real. El narrador suele ser omnisciente, ofrece descripciones minuciosas y emplea un lenguaje adaptado al nivel social de cada personaje, lo que hace los diálogos muy naturales.

Entre los autores más destacados se encuentran Benito Pérez Galdós con Fortunata y Jacinta, Clarín con La Regenta, Pardo Bazán, Pereda, Valera, Alarcón y Blasco Ibáñez.

El Naturalismo: La Realidad al Extremo

El Naturalismo es una corriente surgida dentro del Realismo que lleva sus principios al extremo, inspirada por las teorías científicas de Émile Zola. Considera que el ser humano está condicionado por la herencia y el medio social, por lo que adopta un enfoque materialista y determinista del comportamiento.

Sus obras muestran ambientes miserables, personajes marginados y situaciones límite, aplicando un “método experimental” en el que el autor observa cómo actúan los personajes sometidos a presiones sociales o biológicas. El lenguaje es directo y crudo, y los temas incluyen pobreza, alcoholismo, violencia o enfermedad.

En España no hubo un naturalismo puro, pero sí rasgos naturalistas en obras de Galdós, Clarín, Pardo Bazán y Blasco Ibáñez.

Benito Pérez Galdós: Maestro de la Novela

Benito Pérez Galdós es el principal novelista del Realismo español y uno de los autores más importantes de nuestra literatura. Su obra retrata con precisión la sociedad española del siglo XIX, especialmente la vida madrileña, y combina crítica social, análisis psicológico y una profunda humanidad.

Sus novelas se caracterizan por un narrador omnisciente, diálogos vivos y naturales, descripciones muy detalladas e ironía. Representa a todo tipo de personajes y clases sociales, desde funcionarios y burgueses hasta los más humildes.

Su producción se divide en:

• Novelas de tesis: Doña Perfecta.
• Novelas contemporáneas: Fortunata y Jacinta, Miau, La desheredada.
• Novelas espirituales: Misericordia, Nazarín.
• Episodios Nacionales: 46 novelas históricas que narran la España del siglo XIX.

Claves del Estilo Galdosiano

– Normalmente presenta escenas cotidianas de Madrid, crítica social o descripción psicológica.

1. Realismo social madrileño: Ej. calles, oficinas, barrios, funcionarios, mercados.
2. Descripciones vivas y visuales: Ej. “las chisteras lustrosas destacaban entre los hongos aplastados y verdinegros” (detalle típico de Galdós).
3. Narrador omnisciente con ironía: Ej. cuando describe a un personaje como “un palo de escoba vestido” (Misericordia).
4. Lenguaje variado según la clase social: Ej. personajes cultos hablan formal; personajes pobres usan coloquialismos.
5. Humanización y profundidad psicológica: Ej. el narrador explica qué piensa o siente el personaje al cruzarse con la multitud.

Identificación de Rasgos Realistas

– Explica brevemente de qué trata el fragmento.
Ejemplo: “Descripción de un ambiente cotidiano y de la conducta de personajes comunes.”

1. Descripción detallada y minuciosa: ✓ Ej. “La escalera estaba llena de empleados que bajaban haciendo ruido, mezclándose sus pisadas con la charla.”
2. Interés por lo cotidiano y lo social: ✓ Ej. funcionarios saliendo del trabajo, vida urbana, clases medias.
3. Narrador objetivo y omnisciente: ✓ Ej. el narrador conoce la escena y la describe sin intervenir directamente.
4. Verosimilitud: Lenguaje natural, situaciones creíbles. ✓ Ej. diálogos o expresiones propias de la vida real.
5. Personajes típicos de la época: Burgueses, empleados, pobres. ✓ Ej. “las multitudes de Tesorería y Aduanas”.

Identificación de Rasgos Naturalistas

– Situaciones límite, pobreza, impulsos, miseria, degradación.

1. Determinismo: Personaje condicionado por herencia o medio. ✓ Ej. un personaje miserable “como consecuencia de su entorno degradado”.
2. Ambientes sórdidos y marginales: ✓ Ej. calles pobres, viviendas sucias, miseria extrema.
3. Personajes dominados por instintos: ✓ Ej. violencia, alcoholismo, hambre, enfermedades.
4. Lenguaje crudo y directo: ✓ Ej. descripciones desagradables: dientes negros, ropa sucia, olores.
5. Interés pseudocientífico por explicar la conducta: ✓ Ej. “La miseria ha deformado su carácter”.

Identificación de Rasgos Modernistas

– Belleza, sensualidad, evasión, princesas, cisnes, intimismo, melancolía, erotismo elegante.

1. Evasión y exotismo: ✓ Ej. “cisne”, “princesa”, “palacio”, “China”, “París”.
2. Musicalidad y refinamiento: ✓ Ej. aliteraciones: “La princesa está pálida, la princesa está triste”.
3. Adjetivación sensorial y cromática: ✓ Ej. “rosa roja”, “dulce sueño”, “cielo pálido”.
4. Imágenes y sinestesias: ✓ Ej. “celeste sol sonoro”.
5. Motivos simbólicos: ✓ Ej. cisne → belleza; jardín → intimidad; azul → ideal.
6. Métrica elaborada y versos nuevos: ✓ Ej. verso alejandrino en Sonatina.

Temas y Estética de la Poesía Modernista

– Belleza ideal / erotismo elegante / evasión exótica / angustia existencial.

• Evasión modernista: Lugares exóticos, princesas, cisnes, Oriente, fantasía aristocrática.
• Búsqueda de la belleza:
• Musicalidad: Aliteraciones, ritmo marcado, versos alejandrinos.
• Adjetivación sensorial: Colores, texturas, sensaciones (“rosa roja”, “suave”, “pálida”).
• Simbolismo: Cisne = belleza ideal; azul = espiritualidad; jardín = intimidad.
• Imágenes modernistas: Metáforas y sinestesias (“sol sonoro”, “luz pálida”).
• Léxico culto y refinado: Palabras preciosas, arcaísmos, referencias artísticas y mitológicas.