Transición de la Literatura Medieval al Humanismo
Gracias a la labor de los intelectuales o clérigos, podemos saber la continuación de la escritura de las composiciones de transmisión oral. Esta literatura se divide en tres etapas:
- La primera etapa: Se extiende hasta el siglo XII, en la que las obras aparecen en latín y tratan asuntos religiosos y morales.
- La segunda etapa: Entre los siglos XIII y XIV, donde ganan peso las lenguas romances y hay una gran preocupación por la historia y la crítica social.
- La tercera etapa: Por último, aparece en Italia el Humanismo con Dante, Petrarca y Boccaccio.
El Humanismo es el momento cultural característico del Renacimiento. Rechaza el sistema de valores de la Edad Media centrado en la idea de que Dios y los dogmas religiosos son lo único que da sentido a la existencia. Los humanistas dan importancia al individualismo en el universo.
Dante Alighieri: El Intelectual Humanista
Dante representa a la perfección al intelectualista humanista del final de la Edad Media. Es capaz de escribir en lengua latina y en italiano. Tiene un profundo conocimiento de la cultura profana y de la cristiana. Estuvo preocupado por el saber, aunque eso no le paró a la hora de escribir obras de distintos géneros. Sus obras se clasifican en dos grupos:
- Obras escritas en latín de tipo político o filosófico.
- Obras en lengua italiana, siendo las más importantes La vita nuova y La divina comedia.
La vita nuova es consecuencia de la muerte de Beatrice; relata la historia amorosa del poeta y de la etapa. La divina comedia relata un viaje alegórico que se divide en tres partes: Infierno, Purgatorio y Cielo. En el Infierno, Dante es acompañado por Virgilio, quien está encargado de mantener a Dante en el camino recto. El Purgatorio es representado como una montaña en la que, a cada paso, vas perdonando los pecados, y el Cielo es donde se encuentra Beatrice.
Francesco Petrarca y el Salto al Renacimiento
Petrarca representa al perfecto humanista que hace posible el salto de las formas medievales a las renacentistas. Compone su obra en latín y en lengua italiana. En latín redacta textos filológicos, mientras que en lengua italiana solo escribe dos obras que son El cancionero y Los triunfos.
Los triunfos pretende sintetizar las dimensiones de su vida, como la sabiduría de erudito y el análisis de los sentimientos amorosos. El cancionero es una poesía amorosa con tema amoroso; es sencilla.
Giovanni Boccaccio y el Realismo del Decamerón
La obra más importante de Boccaccio es el Decamerón. Su evolución literaria está diferenciada por la temática y el idioma empleado. La creación artística tiene un dialecto toscano y posee un tema amoroso, aunque toca distintos géneros y diferentes registros lingüísticos. En erudición y divulgación da un giro radical: escribe en latín composiciones de tipo humanístico y erudito. Al final de su vida vuelve a utilizar la lengua vulgar para escribir una biografía sobre Dante y un comentario sobre La divina comedia.
El Decamerón es su obra más conocida; es una obra realista que refleja el mundo burgués de la época. Su estructura es fija y comienza con una breve introducción. La pasión de algunos personajes lleva a la locura y critica las costumbres sociales.
El Renacimiento y la Transformación Cultural
La cultura comienza a transformarse gracias a la labor de los humanistas Dante, Petrarca y Boccaccio. No se puede hablar de Renacimiento hasta el siglo XV porque solo había llegado a Italia. La literatura renacentista deriva hacia nuevas formas a causa de los problemas religiosos y políticos. Hay una nueva preocupación por lo religioso y lo moral.
Los rasgos más llamativos son el desengaño, el pesimismo y la ruptura de los ideales renacentistas. Esta evolución no fue igual en todas las culturas europeas. El Renacimiento se divide en:
- La recuperación de la cultura clásica: Con la intención de traducir textos para difundir sus ideas. La literatura clásica se convierte en el modelo literario que imita técnicas, géneros o temas.
- La valoración de lo humano: El Renacimiento considera lo humano como medida de todas las cosas. Esto no significa la negación de la religión; Dios es la perfección absoluta y su creación es el reflejo. La novedad reside en considerar al ser humano capaz de conseguir todo.
- La búsqueda de la perfección ideal: Sin embargo, las guerras y el hambre hacen que el engaño y el pesimismo sean dominantes. Como consecuencia, el autor se siente incapaz de creer en los ideales renacentistas. La naturaleza refleja la inestabilidad emocional.
Los autores siguen imitando a los clásicos y mantienen los temas renacentistas.
El Teatro en los Siglos XVI y XVII
El teatro del siglo XVI-XVII se convierte en uno de los principales géneros de la literatura. Las primeras representaciones son de asuntos religiosos y profanos. El teatro profano se vincula a la labor de los juglares. El siglo XV supone un avance importante: se ponen de moda las danzas de la muerte y surge la comedia helenística. La obra más importante es La Celestina.
A finales del siglo XVI se produce la fusión de las tendencias teatrales populares y cultas con el movimiento del teatro inglés, español y francés. Se convierte en un espectáculo y reproduce en los textos la vida y los sentimientos. Se separa o prohíbe a las mujeres interpretar en ciertos contextos, y las normas afectan a los textos literarios.
William Shakespeare y el Teatro Inglés
El teatro inglés destaca con William Shakespeare. Su obra se distribuye en tres etapas: la época anterior, la suya y la posterior. Tiene dos tendencias: la de tipo popular sobre asuntos religiosos o morales, y las cultas. La escenografía era muy escasa y no representaban solo los hombres (aunque inicialmente así fuera). Había tragedia sangrienta, comedia de enredo y drama histórico.
Shakespeare escribió a partir de obras existentes, renovándolas y dándoles un nuevo sentido:
- Comedias: Son de la etapa inicial y carecen de la madurez posterior; presta más atención a la trama complicada.
- Dramas históricos: Fueron escritos antes de la muerte de la reina Isabel; toma como punto de partida algún personaje de la historia inglesa.
- Grandes tragedias: Tienen como temática el amor, la traición, la venganza y los celos, como Romeo y Julieta o Hamlet.
- Obras finales: Son de madurez, donde predomina la fantasía. El autor crea un personaje y la trama se adapta a él.
El Teatro Francés: Racine y Molière
El teatro francés fue más tardío y menos popular. Se desarrolla bajo el mando de la nobleza y la corte. Sus representaciones son grandes espectáculos y se prohíbe la representación de temas religiosos en público. Solo la comedia se hace al gusto del público.
La tragedia es el género más representativo. Las obras de Jean Racine intentaban provocar admiración y asombro. La adaptación de Molière es decisiva para la evolución; en él se combina la tradición medieval, la latina, la italiana y la española. Su objetivo era enseñar a los hombres cómo dejar marca, nunca solo divertirlos. Critica el machismo y la hipocresía, y se ve la frivolidad de la nobleza. Consigue hacer reír usando golpes y juegos de palabras. Con el humor critica a los grupos sociales; su sentido del humor muestra su inspiración.