Evolución de la Poesía Española durante la Dictadura y la Posguerra

Poesía Española de Posguerra: Evolución y Tendencias

La Poesía en el Exilio

En las producciones de los poetas en el exilio se observan temáticas constantes como:

  • El recuerdo de la patria perdida.
  • La lucha contra la injusticia.
  • El paso inexorable del tiempo.

La Poesía de los Años 40

En cuanto a la situación de España, Dámaso Alonso habla de una primera generación de posguerra, que integra dos grupos de poetas: los arraigados y los desarraigados.

Poesía Arraigada

Incluye a poetas, vencedores en la guerra, que apoyaban al franquismo. Escriben una poesía evasiva y nostálgica del pasado, pero vacía de contenido.

Publicaron sus poemas en las revistas Escorial y Garcilaso.

Esta poesía se caracterizó por la evasión, el intimismo (frente a los temas sociales) y ciertos tópicos; es una poesía sacra y religiosa, excesivamente retórica y superficial.

Visión optimista del mundo para ocultar la cruda realidad del momento. Pertenecen a este grupo:

Luis Rosales, Dionisio Ridruejo, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, José García Nieto (fundador de Garcilaso).

Poesía Desarraigada (o Existencial)

Se preocupa más por el fondo que por la forma y presenta un mundo desordenado y caótico.

Sus poemas están cargados de angustia y humanidad.

Hay poemas religiosos, pero es un Dios que responde con silencio a las angustiadas llamadas del hombre.

Su lenguaje poético es bronco, duro y desnudo de adornos.

La revista en la que publicaron fue Espadaña. El libro fundamental de esta poesía es Hijos de la ira, de Dámaso Alonso.

Gabriel Celaya y Blas de Otero son poetas desarraigados cuyos primeros poemarios constituyen el paso previo a la poesía social de los años 50.

Desde el surrealismo, fue muy influyente Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre.

Poesía Social

Arranca de la desarraigada, pero supera el pesimismo y la angustia con el tema de la solidaridad. Los poetas sociales opinan que la poesía es un arma cargada de futuro, pues contribuye a despertar las conciencias dormidas de los lectores. Son temas habituales la solidaridad, la represión, la injusticia, la lucha por la libertad y la preocupación por España.

Su temática es realista e intenta ser testimonial, pues pretendía ser testimonio crítico del momento: se centra en el aquí y en el ahora de la realidad española. Es una poesía comunicativa e informativa, dirigida a la inmensa mayoría. Su tono es narrativo y el estilo es sencillo.

Es una poesía poco poética, casi prosaica, coloquial, clara y directa.

Cabe citar que la poesía social arranca con la publicación de dos libros:

Cantos íberos, de Gabriel Celaya y Pido la paz y la palabra, de Blas de Otero.

José de Hierro se integra a la poesía social con Cuanto sé de mí y Quinta del 42.

Los tres poetas más significativos de esta tendencia son Blas de Otero, Gabriel Celaya y José Hierro.

Gabriel Celaya

De su etapa social destacaremos: Las cartas boca arriba (1951) y Cantos iberos (1955).

Blas de Otero

Su obra tiene tres etapas:

  • Primera etapa. Existencialista. De tono desgarrado, se centra en la búsqueda angustiosa de Dios, del amor y del sentido de la existencia. Obras: Ángel fieramente humano (1949) y Redoble de conciencia (1951) englobados más tarde en el libro Ancia.
  • Segunda etapa: Poesía social. Adopta una actitud de compromiso y solidaridad con los problemas colectivos de España. Obras: Pido la paz y la palabra (1955), En castellano (1959) y Que trata de España (1964).
  • Tercera etapa: supone un cambio formal importante, casi cercano al experimentalismo. A esta época pertenece Hojas de Madrid (1968-1979).

José Hierro

Se integra en la poesía social con Quinta del 42 (1952) y Cuanto sé de mí (1959).

Generación del Medio Siglo

Rasgos comunes:

  • No abandonan la problemática social, pero ponen énfasis en lo personal.
  • Tienen conciencia de la clase burguesa, con la que son críticos, por lo que sentían complejo de culpabilidad.
  • Consecuencia de lo anterior, son frecuentes los temas de desarraigo y la pérdida de las ilusiones juveniles.
  • Lenguaje poético personal, elevaron el registro coloquial a nivel artístico y el tono con aire conversacional antirretórico.
  • La métrica predominante es el verso libre.
  • Tratan con frecuencia los temas de la evocación de la infancia y la juventud como paraísos perdidos, la preocupación por el paso del tiempo, el amor, la amistad y visión crítica de la situación de España.

Poetas Destacados de la Generación del Medio Siglo

Algunos poemarios de esta generación son La memoria y los signos, de José Ángel Valente; Tratado de urbanismo, de Ángel González; o Salmos al viento, de José Agustín Goytisolo.

Jaime Gil de Biedma con Compañeros de viaje, Moralidades o Poemas póstumos.

Novísimos

Es la siguiente generación, en torno a los 70. Destacan M. Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer y Félix de Azúa.

En la poesía actual hay dos tendencias:

  • La poesía de la experiencia (Luis García Montero).
  • La poesía del silencio o minimalista (Andrés Sánchez Robayna).

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