1. Contexto histórico y cultural

Tras la Guerra Civil, el teatro español queda muy empobrecido: han muerto autores clave como Valle-Inclán y Federico García Lorca, y otros han partido al exilio (como Rafael Alberti y Max Aub). Además, la censura, el aislamiento cultural y el interés comercial de los empresarios provocan un teatro poco innovador y de baja calidad, alejado de las corrientes europeas. El teatro de posguerra cumple dos funciones principales:

• Entretener a un público que busca evasión.
• Transmitir una ideología acorde al régimen.

2. Tendencias teatrales principales

El teatro del exilio se desarrolla fuera de España (principalmente en América); es más innovador y trata temas como la guerra, el poder o la nostalgia del exilio (destacando autores como Alberti o Max Aub).

3. La comedia burguesa

Es la tendencia dominante en España y sigue el modelo de Jacinto Benavente. Sus características principales son:

• Teatro bien construido pero poco profundo.
• Función: entretener y educar.
• Temas: el amor, la familia y el matrimonio.
• Personajes: burgueses.
• Refleja los valores tradicionales.
• Gran éxito entre la clase media.

Autores destacados: Jacinto Benavente y José María Calvo Sotelo.

4. El teatro cómico: Renovación y humor

Representa una alternativa más original, aunque también evasiva. Se basa en un humor absurdo e inverosímil, alejado de la realidad inmediata.

Enrique Jardiel Poncela

• Creador de un humor disparatado y absurdo.
• Mezcla el humor verbal (juegos de palabras) y el humor de situación (hechos ilógicos).
• Presenta una caricatura de la sociedad.
• Obras destacadas: Eloísa está debajo de un almendro y Los ladrones somos gente honrada.

Miguel Mihura

• Posee un humor más crítico y reflexivo.
• Denuncia lo absurdo de la vida cotidiana y de las normas sociales.
• Hace uso de la fantasía y la imaginación.
• Es precursor del teatro del absurdo.
• Obra clave: Tres sombreros de copa.

El teatro de los años 40 estuvo marcado por la censura y la falta de innovación, lo que favoreció un teatro evasivo y burgués. No obstante, autores como Jardiel Poncela y Mihura introdujeron un humor renovador que anticipó formas más modernas del teatro.

5. Contexto: Desde los años 60 hasta 1975

En este periodo, el teatro español sigue condicionado por la censura franquista, aunque comienza a experimentarse cierta apertura. Conviven el teatro comercial dirigido al gran público, el teatro social comprometido y el teatro experimental innovador influido por las vanguardias europeas.

Teatro comercial

Es el más representado y continúa la línea de la comedia burguesa. Sus características son:

• Finalidad: entretener.
• Obras amables y accesibles.
• Dirigido al gran público burgués.
• Temas: vida cotidiana, matrimonio y conflictos ligeros.
• Autores destacados: Alfonso Paso (con comedias de gran éxito como Vamos a contar mentiras) y Antonio Gala (quien combina el éxito popular con cierto contenido social en obras como Anillos para una dama).

Teatro social

Surge como reacción al teatro comercial. Es un teatro comprometido políticamente y cercano al realismo. Sus características incluyen:

• Denuncia de las injusticias sociales.
• Influencia de autores como Valle-Inclán.
• Lenguaje coloquial y realista.
• Personajes humildes: obreros y clases bajas.
• Temas: pobreza, emigración y desigualdad.
• Autores destacados: Lauro Olmo y Carlos Muñiz.

Teatro experimental

Durante los años 60 y 70 se produce una renovación influida por las vanguardias europeas (como el teatro del absurdo). Sus características son:

• Rechazo al realismo tradicional.
• Importancia del espectáculo escénico (luz, objetos, gestos, etc.).
• Uso de símbolos, alegorías y lenguaje abstracto.
• Acción fragmentada, no lineal.
• Personajes simbólicos (no realistas).
• Temas: incomunicación, injusticia y la sociedad moderna.
• Teatro minoritario y difícil, con poco éxito de público.

Autores principales del teatro experimental

• Francisco Nieva: Influencia del surrealismo y el esperpento. Uso frecuente del humor negro. Es un teatro de denuncia y gran fuerza visual.
• Fernando Arrabal: El autor más internacional, exiliado en Francia. Creador del teatro pánico (mezcla de absurdo, humor y provocación). Temas: guerra, religión y poder. Obras: Pic-nic y El arquitecto y el emperador de Asiria.

Se trata de un teatro muy innovador, a menudo censurado en España.

6. Conclusión del periodo

En este periodo conviven tres modelos teatrales:

• El teatro comercial, dominante y evasivo.
• El teatro social, crítico y comprometido.
• El teatro experimental, innovador pero minoritario, que abre el camino hacia la renovación del teatro español posterior.

7. Antonio Buero Vallejo: Simbolismo en «La Fundación»

Antonio Buero Vallejo utiliza La Fundación como una alegoría de la sociedad y reflexiona sobre cómo actúa el ser humano en situaciones límite.

• Libertad: El ser humano vive prisionero en una sociedad engañosa, igual que Tomás en su falsa «Fundación». Los personajes se plantean si merece la pena luchar por la libertad aunque exista riesgo de fracaso o muerte.
• Violencia: Critica las formas de violencia (tortura, hambre, guerra y asesinatos). Los presos sufren violencia física y psicológica, pero también se muestra cómo las víctimas pueden acabar convirtiéndose en verdugos. Defiende que la violencia no debe ir unida a la crueldad.
• Locura y realidad: La locura de Tomás consiste en transformar la realidad horrible de la cárcel en un mundo ideal. Poco a poco descubre la verdad y recupera la cordura. Plantea que muchas veces la sociedad también vive engañada por falsas apariencias.
• Ficción y realidad: Simboliza una sociedad que oculta la injusticia, el sufrimiento y la muerte bajo una apariencia de bienestar.

Temas y resolución de la obra

• El ratón llamado Tomás: Representa al propio protagonista y al ser humano: un ser encerrado y condenado a muerte.
• Mentira y muerte: Los compañeros de Tomás fingen seguirle la corriente para no hacerle sufrir. Se enfrentan dos posturas: ocultar la verdad para proteger o decir siempre la realidad aunque sea dolorosa.
• Descubrimiento de la verdad: Es el tema central. Tomás acepta poco a poco la realidad y asume su responsabilidad moral. Vallejo defiende que solo enfrentándose a la verdad puede el ser humano alcanzar la libertad y construir un mundo mejor. El final abierto deja la esperanza en manos del espectador.