El Novecentismo y la Generación del 14

El ensayo, la novela novecentista y Juan Ramón Jiménez

El Novecentismo es un movimiento de entreguerras que busca la modernización de España mediante un arte intelectual, pulcro y alejado del sentimentalismo. En el ensayo, destaca José Ortega y Gasset, quien en La deshumanización del arte teoriza sobre un arte puro y elitista. La novela novecentista abandona el realismo para centrarse en la estética y el pensamiento; destacan:

• Gabriel Miró: con su prosa descriptiva y sensitiva en El obispo leproso.
• Ramón Pérez de Ayala: con novelas intelectuales como Belarmino y Apolonio.

Juan Ramón Jiménez es la figura cumbre que lidera este cambio hacia la «poesía desnuda». Tras una etapa sensitiva modernista, publica en 1916 Diario de un poeta recién casado, iniciando su etapa intelectual. En ella busca la esencia de las cosas y la belleza pura, eliminando el adorno innecesario. Su trayectoria culmina en el exilio con una etapa suficiente o verdadera, de carácter metafísico y místico, presente en obras como Dios deseado y deseante.

La lírica y el teatro en España a partir de 1939

Evolución de la lírica de posguerra

La lírica de posguerra comienza con la división entre:

• Poesía arraigada: de corte clásico y optimista.
• Poesía desarraigada: que expresa la angustia existencial en obras como Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

En los años 50 surge la Poesía Social, donde autores como Blas de Otero utilizan el verso como arma de denuncia política. Posteriormente, la Generación de los 50, con Jaime Gil de Biedma, recupera una lírica más íntima y cuidada basada en la experiencia personal y la ironía.

El teatro: entre la evasión y el compromiso social

El teatro de posguerra se debate entre la comedia de evasión y la renovación del humor de Miguel Mihura, quien con Tres sombreros de copa anticipa el teatro del absurdo. El drama social y crítico nace con Antonio Buero Vallejo y su estreno de Historia de una escalera en 1949, donde analiza la frustración social desde un realismo existencial. Mientras Buero opta por un teatro «posibilista» para burlar la censura, otros autores como Alfonso Sastre proponen un teatro de protesta más radical, dando paso en décadas posteriores a la experimentación de vanguardia.

La novela española a partir de 1975: La renovación narrativa

Tras la muerte de Franco y la llegada de la democracia, la novela española abandona el compromiso político directo y la experimentación extrema de los años 60 para recuperar el placer de contar historias. Se produce una enorme diversidad de tendencias y una convivencia de generaciones:

• Novela policíaca y de intriga: utiliza el género para analizar la realidad social, destacando Manuel Vázquez Montalbán (serie de Pepe Carvalho) y Antonio Muñoz Molina (El invierno en Lisboa).
• Novela histórica y de la memoria: revisita el pasado reciente y la Guerra Civil, como ocurre en Soldados de Salamina de Javier Cercas.
• Novela de reflexión íntima: con autores como Javier Marías (Corazón tan blanco).
• Narrativa contemporánea femenina: autoras como Rosa Montero (La hija del caníbal) y Almudena Grandes (Las edades de Lulú) han sido piezas clave en la consolidación de una narrativa que conecta con el gran público y la crítica.

La literatura hispanoamericana contemporánea

Poesía y novela regionalista

La literatura hispanoamericana del siglo XX es una de las más ricas del mundo. En la poesía posterior a las vanguardias destaca Pablo Neruda, quien transita desde el surrealismo hacia una poesía comprometida y épica en Canto general. Por otro lado, la novela regionalista o «novela de la tierra» del primer tercio de siglo se centra en la lucha del hombre contra la naturaleza, con obras fundamentales como Doña Bárbara de Rómulo Gallegos o Los de abajo de Mariano Azuela.

El Boom y el Post-Boom latinoamericano

A partir de los años 60 surge el «Boom» latinoamericano, un fenómeno que internacionaliza la narrativa del continente. Se caracteriza por el uso del realismo mágico (lo fantástico tratado como cotidiano) y la experimentación técnica. El autor cumbre es Gabriel García Márquez con Cien años de soledad, junto a figuras como Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros), Julio Cortázar (Rayuela) y Carlos Fuentes.

Finalmente, la novela posterior al Boom (Post-Boom) abandona la complejidad estructural por un estilo más directo y cotidiano, destacando autores como Isabel Allende (La casa de los espíritus) y Roberto Bolaño (Los detectives salvajes).

Resúmenes de obras fundamentales

Bajarse al moro (José Luis Alonso de Santos)

Bajarse al moro (1985) es una comedia que mezcla costumbrismo y neorrealismo en la España de los ochenta, marcada por la «movida madrileña» y la libertad social. La trama, situada en el barrio de Lavapiés, sigue a cuatro jóvenes (Chusa, Jaimito, Alberto y Elena) que planean viajar a Marruecos para traficar con hachís. La obra destaca por su realismo crudo, el uso del humor y el empleo de la jerga juvenil o «cheli», retratando la precariedad de una juventud que busca su lugar en la modernidad.

Historia de una escalera (Antonio Buero Vallejo)

Historia de una escalera (1949) marca el inicio del teatro de posguerra. Estructurada en tres actos que abarcan 30 años, utiliza una escalera de una casa de vecinos en Madrid como símbolo del estancamiento social. A través de tres generaciones, Buero Vallejo explora la frustración existencial: los personajes sueñan con prosperar, pero la envidia y el entorno los condenan al fracaso. Es una pieza clave que transita entre la angustia individual y la crítica social sutil.