Contexto y Estructura de La Fundación

La historia comienza in medias res, casi al final; no sabemos nada y hay que reconstruir casi todo. Cuando Tomás va recuperando la cordura, reconstruye el pasado: el tiempo antes de la cárcel.

La música de Rossini contribuye a subrayar la estructura circular (se oye al principio y al final) y la alucinación: la mentira se mantendrá si no se actúa y la historia se repetirá con otras personas.

El final abierto deja un futuro que no podemos conocer y observamos que en el diálogo se suele hacer referencia al tiempo: ilusión, presente eterno, la ausencia de tiempo, entre otros conceptos.

Intención de la Obra

En relación con la intención de la obra, esta muestra al hombre perdido, la condición humana en busca de su dignidad y su libertad, identificándose con el espectador del momento, pero también con un valor universal.

Se exalta un humanismo basado en la duda y el escepticismo, compensado por la solidaridad. También se muestra el pensamiento de la realidad acompañada por un optimismo trágico.

Encontramos el pensamiento de que el mundo es injusto; aunque sea amargo, hay que denunciarlo y la miseria ha de mostrarse. Se plantea el problema de la verdad en el mundo, la inacción de los espectadores… La persona en esta obra tiene la ilusión y esperanza para conocer sus propias limitaciones y buscar la verdad; debe vencer. Posee el deseo de agitar y despertar conciencias, haciendo reflexionar al espectador.

Dentro de la intención de la obra también se plantea el escribir tragedia para que no haya más tragedias, cambiar la sociedad a través del teatro y provocar la catarsis del público.

Los Personajes y su Evolución

En cuanto a los personajes, podemos observar diferentes características en cada uno de ellos:

• Tomás: Se aprecia la evolución de su percepción e interpretación de la situación. El público observa todo al principio bajo su punto de vista: presentación, confusión (en sonrisas, gestos…), extrañamiento (en cuadros), descubrimiento (del muerto); presentación, desconfianza (la realidad es extraña), ilusión y realidad (ejecución), delación (Max, rata…), y guía en el desenlace (suicidio, homicidio, final abierto).

Tomás interpreta su nombre y supuesto oficio junto a un alter ego del autor, haciendo referencia a obras como el Don Quijote y a Segismundo con su locura. Se muestra su relación con los otros compañeros de espacio y algunos hechos que se dan: delación, intento de suicidio y locura.

Simbolismo y Metáforas

La metáfora del ratón hace referencia a numerosas cosas: a la comparación con Tomás, muestra la debilidad (ratones y leones), se menciona al ratón y la rata (traidor, falso), y la celda se compara con una ratonera.

Berta aparece en tres ocasiones; se le relaciona con Dulcinea, y Tomás se imagina sus apariciones como vía de escape y evasión de la realidad. Los personajes que entran y salen (encargado, ayudante…), y su relación con los de dentro, se vinculan con el tema de víctimas y verdugos.

Características de los Personajes Secundarios

Podríamos destacar las siguientes características de los diferentes personajes:

• El Hombre (muerto): Se cree vivo y es la motivación del cambio de Tomás y la excusa para marchar a la celda de castigo. Su descubrimiento marca el final de la primera parte.
• Asel: Transmite el mensaje, es el principal guía, se fuga y al final se suicida.
• Tulio: Es el motivador del despertar de Tomás debido a sus expresiones y difícil interpretación.
• Lino: Se convierte en asesino al matar a Max tras descubrir su traición y posibilita la celda de castigo.
• Max: Es el complaciente, el chivato, la «rata».

Las reacciones de los personajes ante las mismas situaciones son variadas y cada uno lleva de una manera diferente la locura de Tomás.

Realidad y Apariencia

En la obra se produce el enfrentamiento entre la realidad y la fantasía en busca de la verdad; es un conflicto universal. Berta y todos aquellos hechos que reflejan la alucinación de Tomás se presentan como apariencia, como engaño o mentira en la que cada uno se engaña para sobrellevar lo duro de su existencia.

Las reflexiones sobre la ausencia de libertad, la tortura, la delación, la violencia y la muerte están relacionadas con los temas habituales en el teatro de Buero Vallejo: la responsabilidad, la verdad y la esperanza.

Líneas Argumentales

En la obra se suceden dos líneas argumentales a las que podemos dar una interpretación en relación con esta oposición realidad/apariencia:

1. De la presentación de la fundación se pasa al descubrimiento de la cárcel por Tomás.
2. En cuanto a la intención, correspondería con el despertar del engaño al espectador.

Es un proceso muy dramático y torturador para Tomás: irá descubriendo la verdad y, junto con él, el público. Desde la conciencia de que se está en la cárcel se pasa a la búsqueda de la libertad, mediante un plan de fuga y con un final abierto cargado de esperanza trágica.

Elementos Simbólicos

Hay una serie de elementos que comunican la apariencia con la realidad y que adquieren una dimensión simbólica:

• La locura de Tomás: Como autodefensa ante la tortura y el sufrimiento.
• La música romántica: Surge cuando la mentira o apariencia encubre totalmente la realidad al principio y al final.
• El cuadro del paisaje: El paisaje imaginado existe y se trata de la ilusión de un mundo mejor.
• El ratón: Metáfora de la alucinación de Tomás, relaciona personajes y espacios.
• Berta: Es real, pero sus apariciones son imaginadas para refugiarse ante la soledad, el miedo y la realidad. Ella cuida del ratón y es la conciencia de Tomás.
• Objetos y escenario: La desaparición de objetos y cambios del escenario va de lo anecdótico a lo más íntimo. El tema de los hologramas es una innovación.

Temas Morales y Sociales

Los temas morales de la obra son: la traición, la supervivencia, la muerte y la libertad. El contenido pretende transmitir un mensaje profundo:

• Víctimas y verdugos: Según el momento. Existe la conciencia de que se puede pasar de uno a otro si el poder no va acompañado de ética y la obligación moral de no hacer lo mismo.
• Violencia y crueldad: Cierta violencia es necesaria para producir el cambio, pero nunca debe ser gratuita.
• Respuestas ante la tortura: El miedo a no soportar el dolor lleva a la delación, al suicidio y a la locura.
• La angustia: La anulación y la ilusión de recuperar la dignidad pueden llevar a la traición.
• Muerte y libertad: La libertad se convierte en sinónimo de vida, mientras que la represión es sinónimo de muerte.

Escapar, luchar y soñar serían formas de perseguir la libertad. En esa lucha se puede encontrar la muerte, pero no se puede renunciar a intentarlo porque existe la obligación de vencer. Se mantiene una esperanza trágica, puesto que no se sabe nunca qué va a pasar. Vivir en un refugio es mantenerse en la mentira y renunciar a que se puede cambiar la realidad. Vivir engañado es ser preso, es condenarse a morir.

Efecto de Inmersión

El efecto de inmersión quiere sumergir al espectador en la obra y hacerle sentir y percibirlo todo igual que lo hace Tomás. La presentación en la primera escena se produce ya desde ese punto de vista, por lo que toda la obra consiste en descubrir que vemos a través de la mente de una persona que ha escapado del dolor de haber traicionado a sus compañeros, creándose la fantasía de la fundación.

Estrategias utilizadas en este proceso:

• Primera parte: Se da una confusión con las sonrisas, gestos y tonos; se descubre el muerto.
• Segunda parte: Aparece la desconfianza ante preguntas sin respuesta, la ilusión en la amistad, la realidad en la ejecución, la traición de Max y, finalmente, el desenlace, donde ya no existe la imaginación y solo vemos una mentira controlada (final abierto).

Puesta en Escena

Se le da gran importancia a los objetos cambiantes (vajilla, mobiliario, biblioteca, minibar, teléfono…), al decorado (las paredes, la cama empotrada, las dos ventanas, el retrete…), al vestuario y lencería de todos los personajes, y a la luz y el sonido (luz artificial, alertas nocturnas, ruidos de pasos…).

Los hologramas son uno de los temas principales y se emplean como solución escenográfica. El espacio también representa un símbolo escenográfico, representando a la fundación, la jaula y la cárcel. El paisaje cobra gran importancia y debe ser interpretado por el espectador.