El Cantar de Mio Cid

Características del héroe

• Lealtad al rey
• Consideración y honra
• Esfuerzo personal y fe en Dios
• Mesura

Autoría y fecha de composición

Un manuscrito indica que fue escrito por Per Abbat en 1207.

Estructura del Cantar de Mio Cid

• Cantar del destierro

  El Cid es desterrado por Alfonso VI de Castilla. El Cid le envía regalos en señal de sumisión y vasallaje, en busca de su perdón.

• Cantar de las bodas

  Conquista Valencia y el rey perdona al Cid. Las hijas del Cid se casan con los infantes de Carrión.

• Cantar de la afrenta de Corpes

  Los infantes muestran su cobardía y se vengan abandonando a las hijas del Cid en el robledal de Corpes. El Cid pide justicia y son vencidos en un duelo. Los infantes de Navarra y Aragón piden matrimonio a Elvira y doña Sol.

Estilo

• Epítetos épicos: adjetivos para resaltar las características del héroe.
• Pleonasmos: elementos innecesarios para añadir expresividad.
• Apelaciones al público: para mantener la atención.
• Uso de la partícula árabe ya: equivalente a la interjección o.
• Supresión frecuente del verbo: mayor rapidez y dinamismo.
• Repeticiones retóricas: repetición de un concepto con palabras distintas.

El Romancero

Un romance es un poema de extensión variable, escrito en versos octosílabos, en el que riman en asonantes los versos pares y quedan sueltos los impares. La copia más antigua es de 1421. Los juglares modificaban los fragmentos.

Temas

• Históricos

  Su argumento se basa en hechos políticos de la historia de los reinos cristianos peninsulares. Si tenían el fin de difundir noticias, se denominan romances noticieros.

  • Romances fronterizos: sucesos en la frontera durante la Reconquista.
  • Romances moriscos: visión de los moriscos vencidos. El rey moro que perdió su Alhama.

• Épicos y literarios

  Derivan de composiciones épicas, cantares de gesta o carolingios. Romance de doña Alda.

• Novelescos y líricos

  Romance del prisionero.

Estilo

• Preferencia de la acción sobre la descripción.
• Estructura dialogada.
• Comienzo in media res: en medio del transcurso de la acción.
• Finales truncados.
• Arcaísmos.
• Sustitución de formas verbales del pasado por otras en presente.
• Uso de repeticiones.
• Empleo de interrogaciones y exclamaciones.

Jorge Manrique

Obra

• Poesía amorosa: amor cortés.
• Poesía burlesca.
• Poesía moral: Coplas a la muerte de su padre, en ellas aparecen rasgos medievales junto a otros renacentistas.

Coplas a la muerte de su padre

Temas

• Paso del tiempo.
• Caducidad de los bienes del mundo.
• Inestabilidad de la fortuna.
• Poder igualatorio de la muerte.
• La muerte como personaje: personaje alegórico, un complemento de la vida.
• Vanitas vanitatis: nada en este mundo tiene valor.
• Ubi sunt? (¿Dónde están?): dolor por la pérdida.
• Tempus fugit, fugacidad de la vida: el presente no existe y el futuro se va transformando en el presente.
• Planto: llanto por la desaparición de seres queridos.

Estructura

• Copla I-XIII: reflexiones sobre la igualdad de todos ante la muerte, la fugacidad de la vida, la vanidad y el menosprecio del mundo. Alude a la vida terrenal.
• Coplas XIV-XXIV: recuerdo del pasado inmediato, se pregunta por personas ilustres y hechos históricos. Alude a la vida de la fama.
• Coplas XXV-XL: recogen la elegía por la muerte de su padre, don Rodrigo. Muestra cómo la vida eterna prevalece sobre la terrenal y la de la fama.

Estilo

• Copla manriqueña: está formada por dos sextillas con versos de arte menor, octosílabos y tetrasílabos con rima consonante. Pie quebrado. Con esquema métrico: 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
• Sobrio, exquisito y sosegado.
• Parejas de sinónimos.
• Recursos retóricos: metáforas, alegorías, personificaciones, comparaciones, antítesis, anáforas, hipérboles, estructuras paralelísticas.
• Oscilación entre formas viejas y nuevas.
• Adjetivación explicativa: descripciones.
• Formas imperativas.

Renovación del teatro

Arte nuevo de hacer comedias

• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Tres actos.
• Unidad de acción.
• Verso.
• Lenguaje.
• Pocas acotaciones.
• Final feliz.

Personajes

• Ideología: el amor como ocupación y justificación universal, el honor como razón de ser, la defensa de la monarquía y la fe católica.
• Piezas cómicas: de capa y espada, palatinas (en lugares aristocráticos), comedia del figurón.
• Géneros teatrales menores: auto sacramental, entremés, loa, baile, jácara, mojiganga.

La Celestina

Estructura

• Acto I: planteamiento de la acción.
• Acto II-XII: conflictos entre los personajes.
• Acto XIII-XX: pasión amorosa de Calisto y Melibea.
• Acto XXI: llanto de Pleberio.

Estilo

La riqueza del lenguaje y la alternancia entre lenguaje culto y popular:

• Los diálogos de Calisto y Melibea: son de carácter culto y estilo cortesano, abundan: latinismos, paralelismos, antítesis, alusiones mitológicas, citas de filósofos…
• Los diálogos de Celestina, los criados y las pupilas: lenguaje popular, abundan: refranes, frases entrecortadas y exclamaciones.

Su lenguaje se apoya a la vez en la retórica y en la vivacidad del habla popular. Las variedades discursivas en el texto son:

• Diálogos: se muestra el carácter de cada personaje, permiten la argumentación estableciendo relaciones de causa-efecto que organizan la trama.
• Monólogos: revelan las dudas y temores en la mente de los personajes.
• Apartes: se usan para dirigirse indirectamente al lector o al público.

Personajes

Los señores

• Calisto: rico por herencia, pasión y propio interés. Enamorado, caprichoso y egoísta.
• Melibea: concepto del honor. Es enérgica, decidida y utiliza la mentira para cubrir sus amores. Sufre cierta transformación, al principio es una persona ingenua, y al final, es una mujer segura y comprometida.
• Pleberio: es un mercader enriquecido y preocupado por la educación de su hija. Llora por la muerte de su hija con la que tenía una intensa relación personal.
• Alisa: madre de Melibea, su único interés es agradar y obedecer a su marido.
• Celestina: es ella quien une a los personajes y quien proporciona a cada uno de ellos el objetivo de su deseo. Tiene muchos oficios. Destaca por su inteligencia y capacidad de manipulación. Su única preocupación moral es hacer bien su trabajo.

Los criados

• Sempronio: es un ser codicioso y materialista que practica un doble juego con su amo. Propone los servicios de la alcahueta y después es el cómplice de ella. Le mueve la codicia, igual que a Celestina.
• Pármeno: al principio, es un criado fiel que intenta hacer entrar en razón a Calisto. Después, la alcahueta le convence con el amor de Areúsa y los discursos de Sempronio.
• Elicia y Areúsa: pupilas de Celestina, tienen belleza y juventud. Areúsa se compara con Melibea, las personas son iguales y son las obras y no la sangre lo que hace virtuosa a la persona.
• Lucrecia: advierte a Melibea, encubre los encuentros.
• Centurio: es un rufián, cobarde, bravucón, parlanchín y vago.

Temas

• El amor: al principio es un calco y parodia del amor cortés, que después deja paso al placer carnal. El amor afecta de forma indirecta a todos los personajes.
• La muerte: la pasión desenfrenada y la codicia de los criados llevan al asesinato de Celestina, la muerte de Sempronio y Pármeno, así como la de los amantes.
• La fugacidad de la vida: referencias a la fugacidad del placer y de la vida. Además, encontramos pesimismo, con su expresión máxima en el planto de Pleberio que ve la muerte como un final, alejándose del medievalismo.