Literatura Prerrenacentista

Los Romanceros

Los romanceros épicos y líricos, de forma oral, fueron imitados por poetas cultos.

Romancero Viejo

Romances anónimos cantados a finales del Medievo, que empiezan a conservarse por escrito a partir del siglo XV.

Romancero Nuevo

Romances escritos por los poetas cultos de los siglos XVI y XVII siguiendo el modelo tradicional.

Tipos de Romanceros

• Líricos y novelescos: Expresan sentimientos amorosos y anécdotas imaginarias o episodios legendarios (como los del Rey Arturo).
• Históricos: Narran episodios históricos como enfrentamientos de musulmanes y cristianos.
• Épicos: Derivan de los cantares de gesta (como los del Cid o Carlomagno).

Características de los Romanceros

• Formados por un número variable de versos octosílabos con rima asonante.
• El carácter épico y la transmisión oral de los romances se refleja en rasgos como el uso de arcaísmos y las llamadas de atención al auditorio.
• Su carácter lírico se aprecia en la sencillez sintáctica, repeticiones, expresividad y empleo del diálogo.
• Prescinden de elementos no esenciales (como presentar los personajes), y se pueden omitir el comienzo y el final.

Los Cancioneros

Colecciones de composiciones cultas recopiladas por nobles o reyes. Imitan la poesía tradicional y a veces incluyen partituras musicales.

Tema Principal

El amor cortés, según el cual los poetas consideran a la mujer como un ser superior al que el enamorado rinde pleitesía.

Estilo

Muy elaborado.

Cancioneros Famosos

• El Cancionero de Baena
• El Cancionero de Estúñiga
• El Cancionero General

Coplas a la muerte de su padre

Escritas en honor a su progenitor, don Rodrigo Manrique, maestre de la militar Orden de Santiago y hombre muy poderoso e influyente.

Reflejan el hondo sentimiento de la eterna preocupación humana por la vida y la muerte, al tiempo que recogen un sentido elogio de la figura paterna.

Tópicos Literarios

• Ubi sunt? (‘¿dónde están?’): Se trata de recordar con nostalgia a los que se fueron.
• Tempus fugit: El tiempo huye.
• Poder igualador de la muerte: Todos somos iguales ante la muerte.
• Fama de los hechos gloriosos: La “tercera vida”, más duradera que la vida terrenal.

Métrica

Utiliza una estrofa de seis versos, la copla de pie quebrado (8a 8b 4c 8a 8b 4c). También se conoce como copla manriqueña.

La Prosa y el Teatro en el Siglo XV

Prosa de Ficción

• Los libros de caballerías siguen el modelo francés: el protagonista es un caballero noble y cristiano enamorado de una dama, vive continuas aventuras y hace frente a sus enemigos. El libro de caballerías español de más éxito fue Amadís de Gaula, refundido por Garci Rodríguez de Montalvo.
• La novela sentimental: Se escriben normalmente en forma de cartas que relataban el desgraciado amor de dos protagonistas nobles.

Teatro del Siglo XV

• Piezas religiosas: Representadas en festividades del calendario cristiano.
• Teatro cortesano: Asociado a fiestas y ceremonias (coronaciones reales, etc.).
• Danzas de la muerte: La Muerte invita a su baile a todos los nacidos.
• Teatro universitario: Consistía en la lectura de comedias en latín por estudiantes.

Obras escritas por Juan del Encina, autor que utiliza personajes rústicos y graciosos y traslada al teatro español las innovaciones que conoce en Italia.

La Celestina

Género Literario

No es fácil determinar su género literario. Presenta elementos propios de una obra de teatro como diálogos, apartes o ausencia de narrador; por otro lado, su extensión la acerca más al género narrativo, por lo que podría considerarse una novela dialogada.

Argumento

Trágica historia de amor entre Calisto y Melibea. Dos jóvenes de clase social alta; él se enamora y ella no. Él recurre a la Celestina para hechizarla y lo consiguen a través de los criados para conseguir el amor de Melibea. Sufren un amor loco, se ven a escondidas, se pelean los criados y la Celestina. Calisto va a verla, se cae y se muere, y ella, que ve cómo se mata, se suicida ante la presencia del padre. La obra acaba con el llanto del padre.

Temas

La codicia, el destino, la fortuna cambiante, el poder corruptor del dinero o la prostitución; pero los asuntos principales son: el amor y la muerte.

• El amor: Se presenta como enfermedad (pérdida del apetito, que Calisto muestra), como amor sensual (directamente en los criados y las prostitutas), y también como amor sincero (el que siente Melibea por Calisto).
• La muerte: Espera a quienes se dejan llevar por la codicia, la lujuria o la pasión.

Intención de la Obra

La Celestina tiene una intención didáctico-moral, pues al tiempo que entretiene, advierte sobre las consecuencias de la pasión amorosa y previene contra alcahuetas y criados traidores.

Personajes

• Calisto y Melibea
• La Celestina
• Criados y prostitutas
• Pleberio y Alisa: los padres de Melibea

La Lírica Renacentista (Siglo XVI)

En el siglo XVI hay dos períodos que coinciden con los reinados de Carlos I y de Felipe II.

Primer Período (Reinado de Carlos I)

Llega a España la poesía de estilo italiano, que seguía la tradición del poeta Francesco Petrarca, de la mano de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.

Temas Habituales

Los temas más habituales son el amor, la naturaleza y la mitología.

• El amor: Afecto espiritual que se inicia con el enamoramiento a través de la mirada; la hermosura de la mujer es reflejo de la belleza divina.
• La naturaleza: Es el locus amoenus o escenario propicio para el amor; refleja el estado de ánimo del poeta, su alegría o sus padecimientos.
• La mitología: Se emplea para ejercitarse en la escritura poética imitando a los autores clásicos o para ejemplificar alguna idea acerca del amor.

Segundo Período (Reinado de Felipe II)

El panorama poético está dominado por dos escuelas:

• La escuela sevillana o andaluza: Tema amoroso, con poetas como Fernando de Herrera.
• La escuela salmantina o castellana: Asuntos morales y religiosos, con fray Luis de León.

En la poesía religiosa, se trata de comunicar líricamente la unión del alma con Dios, como intentaron hacer san Juan de la Cruz o santa Teresa de Jesús.

Métrica

Predominan los versos endecasílabos y heptasílabos, y composiciones como el soneto, la lira y la canción.

Géneros

Se recuperan géneros de la tradición griega y latina como las églogas, las epístolas o las odas.

Garcilaso de la Vega

Representa el modelo de caballero renacentista, poeta y soldado.

Temas

• El amor, centrado en la figura de Isabel Freyre, de la que estuvo enamorado. Aborda el tema del amor a través de la mitología clásica. Pueden ir asociados tópicos poéticos como: carpe diem (‘goza del día de hoy’) y el collige, virgo, rosas (‘recoge, doncella, las rosas’), que invitan a disfrutar de los placeres de la vida.
• La naturaleza, siguiendo el tópico del locus amoenus, es importante.

Obras Destacadas

Destacan los sonetos y canciones de tema amoroso y las églogas, poemas que siguen el modelo del poeta Virgilio, en los que dos pastores dialogan sobre sus experiencias amorosas.

Estilo

Refleja el ideal literario renacentista: musicalidad, naturalidad y claridad. Garcilaso emplea sonetos, liras y octavas, construidos con versos endecasílabos y heptasílabos.

Poesía Mística (Siglo XVI)

La literatura mística del siglo XVI está integrada por obras que intentan comunicar poéticamente la experiencia mística. Los poetas principales son san Juan de la Cruz y santa Teresa de Jesús.

San Juan de la Cruz

Su obra trata sobre el enamoramiento y la unión del alma, representada por la amada, y Dios, el amado.

Sus poemas más logrados son Cántico espiritual, Llama de amor viva y Noche oscura.

Santa Teresa de Jesús

Su experiencia mística la expresa en poemas tradicionales, en los que utiliza términos coloquiales.

Estilo de la Poesía Mística

En sus tres poemas místicos principales, San Juan de la Cruz utiliza la lira. Emplea un vocabulario comprensible, y en sus imágenes se aprecia la huella de la poesía amorosa, tanto tradicional como culta.

La Prosa Renacentista (Siglo XVI)

Los Géneros Novelísticos

• Novela picaresca: Subgénero nuevo en la narrativa, surgido en España en el siglo XVI. Un joven pícaro, personaje astuto de condición social humilde, narra en primera persona sus esfuerzos para intentar sobrevivir mediante la astucia en un mundo difícil. Es inaugurado por el Lazarillo de Tormes, de autor desconocido.
• Novela de caballerías: Amadís de Gaula, refundido por Garci Rodríguez de Montalvo. Destaca también Tirant lo Blanch, de Joanot Martorell, escrita en catalán.
• Novela morisca: Narra peripecias amorosas y militares en un contexto cristiano-musulmán.
• Novela pastoril: De origen en la Antigüedad grecolatina. Relato protagonizado por pastores refinados que cuentan sus desventuras amorosas.
• Novela bizantina: Narra la separación de dos enamorados y las pruebas que deben superar hasta encontrarse. La obra Selva de aventuras, de Jerónimo Contreras, fue una de las más leídas.

El Teatro Renacentista (Siglo XVI)

El siglo XVI supone el despegue del teatro en España. Perduran las fórmulas medievales, pero se da paso a nuevos tipos de obras y representación.

Primera Mitad del Siglo XVI

El impulso para el drama viene del interés aristocrático por la cultura. Aparece un teatro cortesano representado en palacios, que incluye música y baile. Se encuentra el escritor Bartolomé de Torres Naharro. Se distinguen las comedias a noticia, inspiradas en hechos reales, y las comedias de fantasía, de asunto imaginario.

Segunda Mitad del Siglo XVI

Es fundamental la influencia del teatro italiano, que autores como Torres Naharro ya habían introducido. El autor teatral más relevante de esta época es Lope de Rueda, escritor, autor y director de una compañía con la que recorre España. Es también el introductor en la Península Ibérica de las innovaciones de la escena italiana, imitando obras de la comedia nueva italiana. Sus piezas breves, llamadas pasos, fueron cobrando importancia y pasaron a representarse en los entreactos de obras más largas. Emplea un lenguaje coloquial y popular en el que reside gran parte del humor.

Lazarillo de Tormes

En 1554 aparece publicada una obra anónima que alcanzó mucho éxito. Nace así un género nuevo: la novela picaresca.

Por primera vez, un personaje de condición humilde cuenta su vida en primera persona, haciendo valer su lucha en un mundo dominado por la codicia, el individualismo y la insolidaridad.

La Invención de un Subgénero

• Forma epistolar: Es una epístola autobiográfica. Lázaro cuenta su vida en una carta a un destinatario, al que se dirige como “Vuestra Merced”.
• Verosimilitud: Empleando este modelo, el autor consigue una apariencia de realidad indispensable para hacer creíble la historia de un humilde pregonero.
• Figura del pícaro: Lázaro está muy lejos del héroe idealizado de las novelas: es pobre y sobrevive gracias a su ingenio.

Temas

• Dura visión de la sociedad de la época.
• Tono irónico y humorístico.
• Crítica a la religión y al individualismo.

Argumento

Es una carta que su protagonista escribe para explicar su “caso” a “Vuestra Merced”. Este “caso” es la dudosa actitud de Lázaro ante la infidelidad de su esposa.

Estructura

Aparece dividida en un prólogo y 7 tratados:

• Prólogo: Justifica la redacción de la autobiografía como respuesta a la petición hecha por “Vuestra Merced” para que Lázaro explique su postura ante el “caso”.
• Tratados I a III: Son los más extensos. Lázaro sirve consecutivamente a un ciego, un clérigo y un escudero, con quienes va descubriendo con sufrimiento el mundo en el que debe sobrevivir.
• Tratados IV y V: Muestran a un Lázaro algo más maduro, que se pone al servicio de un fraile y de un vendedor de bulas.
• Tratados VI y VII: Narran cómo, ya prácticamente adulto, entra al servicio de un capellán, un alguacil y un arcipreste, donde alcanza sus primeros oficios remunerados y mejora su situación.

Los Amos de Lázaro

• El ciego: Irascible y suspicaz. Recoge limosna a cambio de oraciones.
• El cura de Maqueda: Avaro. Su codicia supone una crítica a la falta de valores cristianos.
• El hidalgo: Capa más baja de la nobleza. Encarna la obsesión por la honra heredada y la limpieza de sangre.
• El buldero: Vive de vender bulas aprovechándose de la ingenuidad de los fieles cristianos.
• El arcipreste: Le da un trabajo estable, pero provoca que su situación conyugal sea muy dudosa.