El Modernismo: Contexto y Características

El mundo occidental, tal como lo conocíamos, empieza a resquebrajarse al inicio del siglo XX. Ideas como progreso y avance tecnológico no ofrecen respuestas para la sensación de vacío, crisis y desamparo que el hombre experimenta. Ante esta situación, surgen dos actitudes:

• Una actitud filosófica, propia de la Generación del 98, que busca un análisis racional y concienzudo de las causas y orígenes de la crisis.
• Otra actitud poética, propia del Modernismo, que se centra en el análisis de los sentimientos y bucea en el alma.

En definitiva, surge un grupo de artistas que conciben el arte y la literatura como algo muy elevado, que no debe estar tan apegado a la realidad ni narrar los problemas sociales.

Influencias: Parnasianismo y Simbolismo

A principios del siglo XX, París se convierte en el centro cultural. Allí surgen el Parnasianismo y el Simbolismo, movimientos que influenciaron al Modernismo.

Parnasianismo

El primer grupo de artistas parisinos que renuncian al realismo son los parnasianistas. Estos artistas no creen que el arte deba imitar la realidad y reivindican su parte más creativa. Rechazan la prosa, el arte al servicio de la burguesía, el entretenimiento y el compromiso con la realidad. Reivindican la idea del ‘arte por el arte’ y buscan la belleza en su escritura. Autores relevantes incluyen a Gautier y De Lisle. Practican un tipo de literatura distinto, sobre todo poesía.

Simbolismo

El Simbolismo también renuncia al realismo. Simbolistas como Rimbaud, Verlaine y Mallarmé se declaran enemigos de la enseñanza y la descripción objetiva. Cultivan únicamente la poesía, llenándola de símbolos, metáforas y sinestesias, y dan gran importancia a la forma.

Rubén Darío: Padre del Modernismo

Considerado el padre del Modernismo.

• En 1898, como periodista, escribió crónicas sobre la situación de España tras el desastre del 98 (*Crónicas y retratos literarios. España contemporánea*).
• Viaja a Madrid y a París, donde en la exposición universal conoce a parnasianos y simbolistas.
• Mezcla la literatura nicaragüense, la tradición hispánica y la literatura de los parnasianistas y simbolistas parisinos.
• Obras importantes incluyen: Azul… (1888) y Prosas profanas y otros poemas (1896).

Características del Modernismo

• Tendencia hacia la poesía.
• Defensa de la libertad creativa.
• Arte aristocrático, no pedagógico.
• Gran importancia a la forma, la estética y los valores sensoriales.
• Refleja la crisis espiritual del hombre occidental a finales de siglo.
• Crítica a la burguesía y su arte.
• Conexión con principios del Romanticismo.
• Evasión de la realidad, búsqueda de mundos exóticos (escapismo).
• Tendencia a la melancolía y la desazón.
• Anhelo de perfección formal en la poesía.
• Devoción por París.

Otros autores españoles relevantes: los hermanos Machado y Juan Ramón Jiménez.

Juan Ramón Jiménez: Vida y Obra

Primeras obras: Ninfeas, Almas de violeta.

Influenciado por el Romanticismo y el Modernismo.

Premio Nobel de Literatura en 1956.

Es difícil encasillarlo en un solo movimiento: fue lector del Romanticismo, contemporáneo de la Generación del 98, tuvo una juventud modernista, su obra es tan vasta y compleja que casi crea un movimiento propio, y es considerado poeta de la Generación del 27. En definitiva, es un autor total.

Etapas de su Obra

Su obra y pensamiento muestran una clara evolución, que la crítica divide en tres etapas:

• 1. Etapa sensitiva (1898-1916)

  • 1.1 Hasta 1908

    • Características: Gran influencia del Romanticismo (Bécquer), Simbolismo y Modernismo; el paisaje se tiñe con los sentimientos del yo poético; poesía muy descriptiva e intimista.
    • Rasgos formales: Rima consonante, arte menor, musicalidad, perfección formal.
    • Obras: Rimas (1902), Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1904), Elegías (1907).

  • 1.2 Hasta 1916

    • Características: Se acentúa la influencia modernista, simbolista y parnasianista (aunque en los últimos años empieza a alejarse de estos movimientos).
    • Rasgos formales: Versos más extensos, rima consonante, estrofas clásicas.
    • Obras: La soledad sonora (1911), Platero y yo (1914), Estío (1916). En esta subetapa empieza a alejarse del Modernismo, considerándolo demasiado cargado, sensorial y poco intelectual.

• 2. Etapa intelectual (1916-1936)

  • Características: Mayor influencia de la Generación del 14 y la poesía inglesa; poesía más espiritual que busca la trascendencia y la eternidad a través de la obra; obra metaliteraria.
  • Rasgos formales: Depuración estilística, eliminación de lo secundario, lo descriptivo y lo ornamental; menor musicalidad.
  • Obras: Diario de un poeta recién casado (1916), Primera antología poética (1917), Eternidades (1918), La estación total (1919). En esta etapa introduce el verso libre en castellano. La etapa concluye con su exilio.

• 3. Etapa verdadera (1937-1958)

  • Características: Búsqueda exhaustiva de la belleza y la perfección; identificación con Dios por su condición de creador.
  • Rasgos formales: Depuración y perfección formal.
  • Obras: Animal de fondo (1949), Dios deseado y deseante (1948-49), Tercera antología poética (1957).