La novela española en las tres décadas posteriores a la Guerra Civil

La narrativa posterior a 1939 se define como el género literario en prosa desarrollado tras la Guerra Civil española (1936-1939). Debido a la imposición de la dictadura, sobrevivió sometida a la censura hasta la apertura del régimen en las décadas de los años 60 y 70, momento en que surgieron nuevas corrientes de renovación.

1. Narrativa existencial y tremendista (años 40)

Durante los años 40, los escritores, bajo la férrea censura franquista, desarrollaron una narrativa marcada por la angustia, la frustración y la desesperanza. Los autores evitaron la crítica directa creando historias centradas en individuos desorientados, utilizando los conflictos personales como un «disfraz» frente a la censura. La base filosófica fue el existencialismo (Nietzsche, Sartre, Camus), donde el individuo lucha por construirse en una realidad hostil.

El Tremendismo

Es una variante extrema del existencialismo que muestra lo más duro, violento y miserable de la realidad. Su obra fundacional es La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela, que conecta con la tradición picaresca y naturalista. El protagonista, Pascual Duarte, simboliza una España degradada y brutalizada.

Otros autores destacados

• Miguel Delibes: En La sombra del ciprés es alargada, explora la orfandad y el pesimismo ante la muerte.
• Carmen Laforet: Su obra Nada (1945) es clave para entender la decadencia de la burguesía de posguerra a través de una prosa intimista y subjetiva.

2. Narrativa del Realismo Social (años 50)

Esta narrativa busca denunciar la situación social y económica de España. Influenciada por el neorrealismo italiano y el marxismo, utiliza un narrador objetivo y un estilo sencillo y claro. Destacan obras como La colmena de Camilo José Cela (retrato de una sociedad alienada) y El camino de Miguel Delibes (nostalgia de la infancia rural).

3. Narrativa experimental (años 60)

Introduce nuevas técnicas influidas por el cine y los medios de masas. Se caracteriza por la ruptura de la narración lineal, la multiplicidad de puntos de vista y el uso del monólogo interior. Obras fundamentales son Cinco horas con Mario (Delibes) y Tiempo de silencio (Luis Martín-Santos).

Teatro español de 1939 en adelante

El teatro posterior a 1939 se vio obligado a abandonar las vanguardias y someterse a la censura hasta la apertura de los años 60 y 70.

1. Teatro de la inmediata posguerra (años 40)

• Teatro del exilio: Autores como Rafael Alberti o Alejandro Casona escribieron desde América.
• Teatro burgués: Afín al franquismo, defendía valores tradicionales (ej. José María Pemán).
• Teatro cómico: Utilizó el humor como evasión. Destacan Enrique Jardiel Poncela (absurdo) y Miguel Mihura, quien introdujo una crítica social sutil en Tres sombreros de copa.

2. Teatro existencial y social (años 40 y 50)

El teatro existencial expresó la angustia del ser humano. Antonio Buero Vallejo fue su máximo exponente con obras como Historia de una escalera, que refleja la frustración social. En los años 50, el teatro evolucionó hacia el compromiso político y la denuncia, con autores como Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte), quien buscaba despertar la conciencia crítica del público.

3. Teatro independiente y experimental (años 60-70)

Marcado por la influencia de las vanguardias europeas (Brecht, Ionesco, Beckett), este teatro rompió con el modelo burgués. Fernando Arrabal destacó con su «teatro pánico». Asimismo, surgieron grupos independientes como Els Joglars o Els Comediants, que apostaron por la experimentación, el lenguaje escénico innovador y la libertad creativa fuera de los circuitos comerciales» }» } comerciales.