El Barroco (Siglo XVII)

El Barroco, coincidente con el reinado de los Austrias, fue un periodo de decadencia y crisis en España. Esta situación se manifestó en una población desengañada, el retroceso de la burguesía y la imposición del absolutismo monárquico, donde conceptos como la honra y la limpieza de sangre eran fundamentales. Las ideas de la Contrarreforma ganaron terreno al Renacimiento.

Para ocultar la crisis, el arte se volvió recargado y ornamentado. Pretende conmover con un gusto por lo exagerado, los contrastes y la dificultad estilística.

Principales Autores y Géneros Poéticos

Francisco de Quevedo

• Poesía moral y religiosa.
• Poesía amorosa.
• Poesía satírica y burlesca (parodias de poesía petrarquista, fábulas mitológicas, crítica a clases sociales).

Luis de Góngora

• Sonetos.
• Letrillas (composiciones festivas o burlescas).
• Romances.
• Fábula de Polifemo y Galatea (63 octavas reales).
• Soledades (silvas).

Corrientes Estilísticas del Barroco

CONCEPTISMO (Representante: Quevedo)

Estilo basado en la asociación de ideas y conceptos. Busca la concentración lingüística mediante frases cortas y recursos que juegan con el significado (calambur, paradoja, juegos de palabras).

CULTERANISMO (Representante: Góngora)

Estilo basado en la búsqueda de la belleza sensorial. Utiliza un lenguaje con abundantes metáforas, latinismos y epítetos. Se caracteriza por frases largas y estructuras sintácticas complicadas.

Características Comunes

• Renovación estética en el uso acumulativo de recursos.
• Complicación del lenguaje.
• Dirigido a un lector culto.

Temas Centrales del Barroco

Se mantienen los temas del Renacimiento (amor, naturaleza, mitos) pero con un nuevo enfoque. Los temas propios del Barroco son:

• Desengaño: Visión pesimista de la vida, entendida como transitoria.
• Muerte y Tiempo: La muerte provoca angustia porque es inevitable. Se enfatiza el paso irreversible del tiempo (tópico del ubi sunt).
• Honor: Aspecto básico de la sociedad, que a menudo debe ser vengado.
• Sátira y Burla: Géneros que tienen amplia cabida.

Narrativa Barroca

Novela Picaresca

Las dos obras más relevantes son:

• El Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán).
• El Buscón (Quevedo).

Prosa Doctrinal y Satírica

Máximos representantes:

• Quevedo (Los sueños).
• Baltasar Gracián (El Criticón).

Poesía Barroca

• Quevedo: Sonetos fundamentalmente.
• Góngora: Sonetos, Fábula de Polifemo y Galatea.
• Lope de Vega: Romances, Rimas humanas y divinas.

El Teatro Barroco: La Comedia Nueva

La Comedia Nueva o Nacional fue creada por Lope de Vega y desarrollada por Calderón y Tirso de Molina. Las obras se representaban en los corrales de comedias.

Rasgos de la Comedia Nueva

1. Ruptura de la regla de las tres unidades (tiempo, lugar, acción).
2. Estructura en tres actos.
3. Mezcla de lo trágico y lo cómico (tragicomedia).
4. Uso de la polimetría.
5. El personaje actúa con decoro (lenguaje acorde a su clase social).
6. Temas:
   • El Honor (depende también de la opinión de los demás).
   • El Amor (obras de enredo, capa y espada, donde el amor triunfa: El perro del hortelano, La dama boba).
   • Comedias de historia o leyendas españolas (El caballero de Olmedo).
7. Personajes Típicos:
   • Caballero: Prudente, honroso, suele ser padre, hermano o protector de la dama.
   • Dama: Bella, noble, fiel.
   • Galán: Noble, leal, generoso.
   • Criada: Confidente de la dama.
   • Gracioso: Contrapunto cómico y realista.

Grandes Dramaturgos del Barroco

Lope de Vega

• Peribáñez y el Comendador de Ocaña
• Fuenteovejuna
• Tragedia: El caballero de Olmedo

Tirso de Molina

Sigue la fórmula de Lope, pero da más importancia a los personajes femeninos y plantea problemas teológicos o reflexiones sobre el libre albedrío.

• El burlador de Sevilla (obra donde está presente el mito de Don Juan).

Calderón de la Barca

• Profundidad filosófica: La vida es sueño (aborda el libre albedrío).
• Comedias de capa y espada: Casa con dos puertas es mala de guardar.
• En la línea de Lope: El alcalde de Zalamea.

Otros Géneros Teatrales

• Drama Cortesano: Representado en palacios.
• Teatro Religioso (Autos Sacramentales): Se representaban en la calle, especialmente en las fiestas del Corpus. Son obras de carácter religioso, tema eucarístico y didáctico. Destaca El gran teatro del mundo (Calderón).

La Ilustración (Siglo XVIII)

La Ilustración nace en Francia, donde se creó la Enciclopedia. Sus principios fundamentales son:

• Racionalismo.
• Utopismo.
• Reformismo.

La Ilustración en España

La Ilustración tardó en llegar a España. Estuvo encaminada a modernizar la sociedad, cambiar costumbres, mejorar la vida y fomentar la alfabetización. Se desarrollaron las academias y las tertulias.

Tendencias Literarias Españolas del Siglo XVIII

1. Postbarroquismo: Continuación de las formas barrocas.
2. Neoclasicismo: Coincide con la Ilustración y el reinado de los Borbones. Busca la elegancia y prioriza la razón sobre la imaginación. Se ciñe a las reglas y evita la expresión de sentimientos.
   • Prosa: Ensayo didáctico.
   • Teatro: Respeta la regla de las tres unidades, abandona lo imaginativo y separa la tragedia de la comedia. Tiene finalidad didáctica.
   • Poesía: Temas pastoriles, anacreónticos, filosóficos y didácticos. No fue el género principal.
3. Prerromanticismo: Surge en la última década, como reacción antineoclásica. Prioriza el sentimiento sobre la razón, muestra recelo a las reglas, y aunque valora la naturaleza tranquila, prefiere los espectáculos sórdidos.

Prosa y Ensayo en el Siglo XVIII

El ensayo, con extensión y estructura variadas, permitió abordar temas científicos desde una perspectiva personal. Se observa el auge de la prensa y el periodismo (aunque su máximo desarrollo es en el siglo XIX).

Padre Feijoo

Utiliza un estilo sencillo para combatir la falsedad y las supersticiones. Su obra se sustenta en la observación y la experimentación.

• Teatro crítico universal y Cartas eruditas y curiosas: Abarcan temas variados, defendiendo el adelanto tecnológico de España, la razón y su compatibilidad con la religión.

Gaspar Melchor de Jovellanos

Gran preocupación por la sociedad, proponiendo medidas reformistas.

• Obra más conocida: Informe sobre la Ley Agraria (analiza las causas del atraso de España y propone soluciones).
• Memoria sobre espectáculos y diversiones públicas (defiende la existencia de diversiones y dignifica el teatro).

José Cadalso

• Cartas marruecas: Epístolas que ofrecen tres perspectivas (extranjero, nativo y sabio).
• Noches lúgubres: De tono romántico y sucesos macabros, preludio del Romanticismo.

El Teatro en el Siglo XVIII

El teatro fue el género de mayor importancia social, considerado una «escuela pública». Tuvo un poderoso influjo sobre la sociedad porque era el medio ideal para difundir ideas reformistas y pedagógicas.

Teatro Neoclásico

• Separación de géneros.
• Respeto a la regla de las tres unidades.
• Verosimilitud.
• Estructura en tres actos.

Leandro Fernández de Moratín

Es el autor más representativo. Defendía la finalidad didáctica y satirizaba los matrimonios concertados, la educación de los jóvenes y los excesos del Barroco.

• El sí de las niñas (obra maestra, respeta totalmente la regla de las tres unidades y tiene finalidad didáctica: el derecho a elegir marido).
• El viejo y la niña.

Otros Géneros Teatrales

• Teatro Costumbrista: Piezas breves que reflejan la vida y costumbres.
• Sainete Satírico: Critica a las hijas insolentes, a los padres abusivos o sin autoridad, y a los hipócritas.

Poesía del Siglo XVIII

La poesía del siglo XVIII se divide en dos fases:

1. Primera parte del siglo: Fiel al Barroco.
2. Segunda parte (Poesía Neoclásica): Se divide en dos vertientes principales:
   • Poesía Rococó: Tono menor, temas de amor y belleza femenina en un ambiente frívolo, de coquetería y fiesta, con un fondo de naturaleza idealizada.
   • Poesía Ilustrada: Más elevada, solemne y didáctica. Se hace eco del ideario del Siglo de las Luces.

Subgéneros y Autores

• Poesía Social: Critica aspectos sociales y costumbres.
• Poesía Didáctica: Iriarte y Samaniego son los más representativos. Utilizan la fábula para establecer modelos de conducta de forma clara.

En las últimas décadas del siglo XVIII, la poesía prerromántica preludiaba el Romanticismo, enfocándose en la expresión de sentimientos y la sensibilidad.