Federico García Lorca: Poesía y Drama
La Poesía de Lorca: Temas y Estilo
Sus temas y estilo varían desde las composiciones cercanas a la poesía popular hasta los poemas surrealistas, pero su obra está presidida por la frustración que conduce a un destino trágico.
Obras Poéticas Destacadas:
- Canciones: Libro heterogéneo donde conviven la nostalgia de la niñez con temas trágicos.
- Poema del cante jondo: Expresa su propio dolor de vivir a través del dolor que proviene de los cantes hondos de su tierra.
- Romancero gitano: El poeta canta a esa raza marginada y perseguida, la gitana, elevándola a la altura de un mito moderno. Su significado reside en ilustrar el tema del destino trágico que late en toda su obra. Se establecen oposiciones entre el gitano y la guardia civil, y entre la plenitud erótica y el amor trágico que lleva a la muerte. Funde elementos narrativos y líricos. Combina recursos retóricos cultos y vanguardistas, y un lenguaje lleno de símbolos.
- Poeta en Nueva York: Temas: el poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social, la deshumanización… Utiliza el verso libre, el versículo amplio y la técnica surrealista.
- Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías: Elegía al torero amigo suyo.
- Sonetos del amor oscuro.
El Teatro de Lorca: Frustración y Destino Trágico
El tema central de su obra es la frustración, que lleva a escenas de destinos trágicos, pasiones condenadas a la muerte… Están protagonizados por mujeres. Tiene gran variedad de géneros teatrales: tragedias, dramas, obras surrealistas… El lenguaje teatral tiene un sabor popular y un gran lirismo, con abundantes símbolos, metáforas y comparaciones.
Trayectoria Dramática:
- Su primer intento dramático, El maleficio de la mariposa, resultó fallido. Temas: amor, muerte, deseo e ilusión.
- Farsas de guiñol: Tragicomedia de don Cristóbal y la seña Rosita, Retablillo de don Cristóbal, La zapatera prodigiosa.
- Mariana Pineda: Romance popular en tres estampas, supone el acercamiento al drama lírico.
- Hacia el surrealismo: El público y Así que pasen cinco años. La primera es atrevida y visionaria (sobre un amor homosexual), y la segunda, una comedia imposible.
- Doña Rosita la soltera: Drama sobre una solterona cursi y conmovedora.
- Trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Rasgos comunes: la mujer protagonista, índole sexual y final trágico.
Ramón María del Valle-Inclán: La Estética del Esperpento
La obra de Valle-Inclán se divide en varios ciclos:
1. Inicios Modernistas
Obras como El marqués de Bradomín y El yermo de las almas, que dramatiza el tema del adulterio.
2. Ciclo Mítico
Crea un mundo mítico donde la irracionalidad, violencia, lujuria, avaricia y muerte rigen los destinos de los protagonistas. Obras: Comedias bárbaras y Divinas palabras.
3. Ciclo de la Farsa
Obras como La marquesa Rosalinda, Farsa infantil de la cabeza del dragón, etc.
4. Ciclo Esperpéntico
Obras: Luces de bohemia, Martes de carnaval, Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.
Definición del Esperpento
El esperpento es una nueva estética que inventa Valle-Inclán, en la que se mezcla lo trágico y lo cómico. El autor explica: “Hay tres modos de ver el mundo estéticamente: desde abajo (sus personajes son héroes), si los ve a la misma altura se verán como hermanos, y si los ve desde arriba los verá como marionetas.”
Rasgos del Esperpento:
- Deformación de la realidad.
- Degradación de los personajes.
- Empleo de contrastes.
- Empleo de humor negro y mortalidad.
- Constantes cambios de escenario y ambiente.
- Diálogos magistrales.
- Acotaciones de un marcado carácter literario.
- El lenguaje usa variedad de registros.
Autores y Obras de la Generación del 27
A continuación, se presenta un resumen de los autores clave y sus obras fundamentales:
Pedro Salinas
Es el gran poeta del amor. En Salinas, el amor es una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida y confiere sentido al mundo. Es enriquecimiento del propio ser y enriquecimiento de la persona amada. Sus dos obras maestras son La voz a ti debida y Razón de amor.
Jorge Guillén
Es el representante más destacado de la poesía pura. Su depuración artística se refleja en un lenguaje muy condensado y preciso. Tema de su obra: afirmación jubilosa del ser. Su poesía está recogida en Aire nuestro (que incluye Cántico y Clamor).
Gerardo Diego
En su obra alterna tradición y vanguardia. Publica Imagen y Manual de espumas, y Versos humanos.
Dámaso Alonso
Destaca Hijos de la ira, obra que el autor llama poesía desarraigada. Se trata de una poesía existencial y está escrito en versículo. Otras obras: Hombre y Dios.
Vicente Aleixandre
Su obra se basa en el Surrealismo. Lo más característico de su estilo son las metáforas y el uso del verso libre. Sus primeras obras parten del concepto pesimista del mundo. Su aspiración profunda sería volver a la tierra, fundirse con la naturaleza en una especie de panteísmo. Obras: La destrucción o el amor, Sombra del paraíso, Historia del amor, Poemas de la consumación.
Luis Cernuda
Obras clave: La realidad y el deseo, Placeres prohibidos, Donde habite el olvido, Desolación de la quimera, Ocnos. Temas: amor desengañado, soledad, belleza.
Rafael Alberti
Obras clave: Marinero en tierra, Sobre los ángeles, La arboleda perdida.
Manuel Altolaguirre
Obra clave: Las islas invitadas.
Emilio Prados
Obra clave: Jardín cerrado.