Características de la Generación del 27

Los poetas de la Generación del 27 forman un grupo poético porque mostraron inquietudes comunes. Poseen edades similares y una gran cultura. Mantuvieron actitudes liberales en política durante la Guerra Civil (apoyaron a la República). Trabajaron la amistad entre ellos, participaron en acontecimientos culturales e intentaron modernizar la poesía. Crearon un lenguaje generacional propio, cultivaron la metáfora y compartieron la pasión por lo clásico y lo moderno.

Vicente Aleixandre

Su obra, de tinte surrealista, busca constantemente la integración con la naturaleza, aunque no renuncia a poemas más clásicos. Su lenguaje es rico y complejo; los temas fundamentales sobre los que se construye su obra giran en torno al amor y la muerte.

Épocas de su producción

• Vanguardista: Sintoniza con los principios del surrealismo y se centra en la imperfección, la angustia y la fragilidad humanas; desea fundirse con la naturaleza (Ámbito, Espadas como labios, La destrucción o el amor, Sombra del paraíso).
• Abandono del surrealismo: Se vuelve hacia los problemas de los seres humanos (Historia del corazón, En un vasto dominio).
• Metafísica: En Poemas de consumación y Diálogos del conocimiento, el poeta recuerda su juventud con nostalgia y se pregunta por el sentido último de la vida.

Federico García Lorca

Las primeras obras del granadino, como Libro de poemas, recuerdan a la lírica popular por sus formas y sus temas sencillos. Lorca transforma poéticamente la realidad, por lo que el lector tiene que realizar un esfuerzo de interpretación. También se distingue de los demás poetas no solo por su originalidad, sino por el modo de tratar los poemas tanto en la forma de la expresión como en la forma del contenido.

En general, no encontramos un tema tratado de modo «monográfico» (un solo tema) en un poema, sino que habitualmente se suelen hallar entrelazados entre sí, aunque haya un tema central. Los temas de las obras lorquianas, tanto poéticas como teatrales, son:

Temáticas principales

• El amor: Con un significado doble.
• La pasión erótica: Como fuente de energía vital.
• La frustración amorosa y la esterilidad.
• La muerte: Como consecuencia del fracaso amoroso y como destino trágico e inevitable del ser humano (en la representación lorquiana de la muerte hay un fondo cristiano).
• La infancia: La niñez como edad de la inocencia y la pureza; los niños como símbolo de los desvalidos.
• La denuncia social: Denuncia de los oprimidos (gitanos, negros) como símbolo de la opresión en general; denuncia de las imposiciones morales y sociales.

Luis Cernuda

Intenta expresar en sus obras el descontento con el mundo y su rebeldía. Sus principales influencias provienen de autores románticos, pero también de clásicos. Posee bastantes características propias del 27 y su obra se basa en el contraste del deseo con la realidad.

Los temas más habituales son la soledad, el deseo de un mundo habitable y el amor. Tiene un estilo muy personal y fuera de las modas. La poesía de Cernuda refleja una gran variedad de temas y corrientes; no obstante, tiene un tema central: la soledad, la tristeza, el sufrimiento y la incomprensión. El poeta se lamenta de lo difícil que le resulta al hombre alcanzar sus sueños, como si la vida real se empeñase en alejar al ser humano de lo que más desea.

Pero en vez de entregarse a la resignación, el poeta solitario y amargado ataca, a veces sin piedad, a los que le marginan y le impiden cumplir sus deseos: las instituciones, las normas morales donde se apoya la sociedad tradicional, la familia, los gobiernos, etc. Para poder expresar su grito de protesta e insatisfacción, y para que su obra no se entendiese como un mero juego artístico, Cernuda buscó un tono sencillo y coloquial en su poesía, que al mismo tiempo es muy elaborada. Rechazó la musicalidad y los adornos de la poesía demasiado literaria.

Rafael Alberti

Autor adscrito a la Generación del 27, compartió con otros autores de esta misma corriente las mismas afinidades literarias: búsqueda de nuevas formas estéticas y admiración por Góngora, fundamentalmente. Los recuerdos sensoriales de su Andalucía natal, impregnados de luz y de mar, su afán por pintar la poesía junto con la combinación de la gracia popular y el refinamiento de los clásicos son los principales rasgos de la poesía albertiana. Por otra parte, es importante resaltar su especial predilección por los metros y estrofas tradicionales.

Se pueden señalar diversas influencias literarias en su alma que inciden en una y otra fase de su producción; entre ellas destacan:

• Las canciones de los siglos XV y XVI.
• Los clásicos españoles: Garcilaso de la Vega, Lope de Vega y Góngora.
• Los franceses: Baudelaire y Aragón.
• Los españoles de su época o anteriores: Bécquer, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y, sobre todo, Federico García Lorca, el gran poeta andaluz que también compuso poemas sobre temas populares.

Movimientos de Vanguardia

Dadaísmo

El Dadá tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra Mundial.

Surrealismo

El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Gran Guerra. Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaísmo, es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero, lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el Dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida.

Cubismo

Pretende representar simultáneamente diversos aspectos de una misma realidad: una imagen desde distintos puntos de vista, integrando elementos externos e internos (destaca Pablo Ruiz Picasso).

Expresionismo

Posee un fuerte carácter crítico y de denuncia social. Sus temas están inspirados por una visión crítica de la sociedad y por los sentimientos de horror y sufrimiento, aunque también de solidaridad, generados durante la Primera Guerra Mundial.

Futurismo

Es un arte que apuesta por la velocidad y los elementos de la nueva civilización; sostiene que no hay obra maestra que no tenga un carácter agresivo.