Años 40

Miguel Hernández

Características:

• Nexo entre la poesía anterior y posterior a 1939.
• Convierte lo cotidiano y humilde en poético.
• Temas: vida, amor y muerte.
• Usa la metáfora, la imagen y la comparación.

Autores y obras:

• Perito en lunas
• El rayo que no cesa
• Cancionero y romancero de ausencias

Poesía del exilio

Características:

• Tema de España: al principio, madre cruel, se reniega de ella; después aparece la añoranza y el deseo de volver.
• El poeta cuenta su experiencia de forma más lírica y personal.

Autores y obras:

• Poetas del 27: Cernuda, Desolación de la Quimera.
• León Felipe: España e Hispanidad.

Poesía “arraigada”

Características:

• Revistas Escorial y Garcilaso.
• Visión ideal y optimista del mundo.
• Formalismo clasicista (métrica, temas y formas clásicas —sonetos—).
• Deseo de armonía, orden y claridad. Sencillez.
• Temas: religión, patria, amor, naturaleza.
• Intimismo.

Autores y obras:

• Dionisio Ridruejo: Cuadernos de Rusia.
• José García Nieto: Poesía.
• Luis Rosales: La casa encendida.

Poesía “desarraigada”

Características:

• Revista Espadaña.
• Visión pesimista de la vida y del mundo.
• Lenguaje seco, directo, imágenes irracionales, ruptura sintáctica, exclamaciones, interrogaciones.
• Verso libre y versículos.
• Religiosidad angustiada, existencial.

Autores y obras:

• Dámaso Alonso: Hijos de la ira.
• Vicente Aleixandre: Sombra del paraíso.
• Ángela Figuera: Mujer de barro.

Postismo y Grupo Cántico

Características:

• Revistas: Postismo, La cerbatana, Cántico.
• Postismo: lenguaje vanguardista renovado, rompe con el formalismo, nuevos ritmos.
• Cántico: refinamiento formal, intimismo cultural, paganismo, influye Aleixandre. Ellos influirán en la poesía renovadora de los 70.

Autores y obras:

• Postismo: Carlos E. de Ory, Eduardo Chicharro, Ángel Crespo, Gloria Fuertes.
• Cántico: Ricardo Molina, Pablo García Baena.

Años 50

Poesía social

Características:

• Instrumento de denuncia de injusticias sociales, marginación, paro y falta de libertad.
• Tema: España. Otros temas: problemas cotidianos, canto al compromiso, alusiones a la guerra.
• Poesía solidaria dirigida “a la inmensa mayoría”.
• Busca la utilidad de la poesía (“poesía herramienta”). Lenguaje directo, sencillo, prosaico.

Autores y obras:

• Gabriel Celaya: Las cartas boca arriba, Cantos iberos.
• Blas de Otero: Pido la paz y la palabra, En castellano, Que trata de España.
• José Hierro: Quinta del 42, Cuanto sé de mí.

Años 60

Poesía renovadora

Características:

• Poetas o amistad entre ellos, son los “niños de la guerra”.
• Influencia de la poesía social y de Machado (intimismo y experiencia personal).
• Sólida formación cultural.
• Renovación del lenguaje: elevan el tono coloquial a poético, incorporación de cultismos, coloquialismos…
• Huyen del estilo exaltado y del tono prosaico.
• Estilo personal (conversación íntima con el lector).
• Temas: amistad, amor, trabajo, infancia y adolescencia idílicas… desde distintas perspectivas (irónica, escéptica, humorística…).

Autores y obras:

• Ángel González: Grado elemental, Tratado de urbanismo.
• Jaime Gil de Biedma: Las personas del verbo.
• José Ángel Valente: Poemas a Lázaro.
• Mª Victoria Atencia: Ex libris.
• Claudio Rodríguez: El don de la ebriedad, Conjuros.
• Francisco Brines: Selección propia.

Años 70

Los “Novísimos”

Características:

• Llamados así por Nueve novísimos poetas españoles, antología de José Mª Castellet.
• Rompen con el realismo de posguerra.
• Se inspiran en los medios de comunicación y en la cultura de masas.
• Formas vanguardistas (collage, escritura automática…). Experimentación elitista. Rechazan las formas tradicionales.
• Esteticismo decadente, malditismo, refinamiento…
• Culturalismo: incorporan en sus poemas otras artes, la música, la historia…
• Influencia de la literatura europea y americana.
• Influencias: surrealismo, postismo, modernismo, Cernuda y poetas de los cincuenta.
• Temas: placeres sensoriales, hedonismo, belleza, arte, cultura e historia. A veces preocupaciones existenciales.

Autores: Pere Gimferrer (Arde el mar, La muerte en Beverly Hills), Leopoldo Mª Panero (Así se fundó Carnaby Street), Antonio Carvajal (Tigres en el jardín), José María Álvarez (Museo de cera), Guillermo Carnero (El sueño de Escipión), Jaime Siles, Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Colinas, Luis Antonio de Villena, Ana María Moix.

Teatro en España (1940-1970)

Años 40

Tipos de representaciones: Teatro cómico, teatro folclórico-musical y teatro histórico-político. Poco interesante y conservador, limitado por la ideología burguesa del momento. Es un teatro de representaciones, más que de creación.

Drama burgués: Seguidor de la comedia benaventina. Sentimental y con leve crítica social. Transmisor de las ideas franquistas. Autores: J. Mª Pemán, J. I. Luca de Tena, Edgar Neville (El baile), Joaquín Calvo Sotelo (La muralla).

Teatro de humor: Renovación del teatro con un humor cercano al absurdo y lo inverosímil. Juegos de palabras y diálogos cuidados. Autores: Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada), Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).

Años 50

Teatro realista de protesta: Instrumento de denuncia que refleja los problemas del momento (problemas cotidianos, falta de humanidad…). Muchas no se estrenan (“teatro soterrado”). Autores: Lauro Olmo (La camisa), José Mª Rodríguez Méndez (Flor de otoño), José Martín Recuerda (Las salvajes en Puente San Gil).

Alfonso Sastre: Combina lo épico y lo grotesco, mezcla registros para denunciar con el lenguaje, héroes irrisorios y protagonista colectivo. Obras: Escuadra hacia la muerte, La mordaza, La taberna fantástica.

Buero Vallejo: Compromiso con temas humanos, usa la tragedia, final abierto, acotaciones importantes, personajes en conflicto. Teatro histórico para analizar lo contemporáneo. Personajes con taras físicas y simbólicas, efectos de inmersión. Obras: Historia de una escalera, Hoy es fiesta, En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, Un soñador para un pueblo, El sueño de la razón.

Años 60

Teatro de vanguardia: Acercamiento al teatro extranjero. Surgen grupos de teatro independiente y autores individuales. Críticos y con novedades escénicas. Muchas no se representan (“teatro soterrado”). Autores: José Ruibal (El hombre y la mosca), Luis Riaza (El desván de los machos y el sótano de las hembras), Miguel Romero Esteo (Pontifical), Antonio Martínez Ballesteros (Farsas contemporáneas).

Francisco Nieva: Teatro muy vanguardista que denuncia la represión moral sobre el individuo. Lenguaje barroco, personajes simbólicos o históricos. Obras: Teatro furioso (Pelo de tormenta), Teatro de farsa y calamidad (Coronada y el toro), Teatro de crónica y estampa.

Fernando Arrabal: Teatro pánico (humor absurdo, vanguardista, provocador, rebelde y con libertad formal). Obras: Pic-nic, Fando y Lis, El cementerio de automóviles.

Años 70

Grupos de teatro independiente: Importancia de la creación colectiva y la improvisación. Infravaloración del texto en favor del espectáculo. Visión crítica, ruptura de convenciones escénicas y participación del espectador. Grupos: Tábano (Castañuela 70), Los Goliardos, La Cuadra de Sevilla (Quejío), Els Comediants, Els Joglars (Ubú president), Dagoll Dagom (Antaviana), TEI.

Antonio Gala: Varios registros teatrales, personajes femeninos, conflictos individuales y reivindicación política. Obras: Los verdes campos del Edén, Los buenos días perdidos, Anillos para una dama.