2. Maestro de la lírica popular y de la culta

Lope y Góngora son el mejor exponente del romance nuevo. Escriben romances moriscos que nos presentan sus amores por Elena e Isabel en un mundo árabe exótico idealizado; romances pastoriles, donde un pastor melancólico practica la introspección petrarquista con un lenguaje depurado; y romances que abordan asuntos espirituales. Los poetas barrocos cultivaron la lírica popular. Lope lo hace con mucho arte en comedias como El caballero de Olmedo, donde las canciones tradicionales se convierten en el eje dramático que sostiene el argumento, la música y los movimientos escénicos. Lope compone poesía petrarquista que publica en varios volúmenes. Sus comedias están plagadas de poemas de gran calidad; en las rimas suma la pasión de Garcilaso, Petrarca y Herrera para conseguir versos conmovedores. Luego, su crisis religiosa lo lleva a escribir la Rima sacra, que más adelante hizo más larga y adornada, como la Circe; también escribió poemas de la realidad cotidiana.

Góngora

2. Exaltación y degradación

Góngora rompe con la herencia petrarquista al renunciar al amor y considerar sus fórmulas agotadas. Se dividió su obra en dos etapas: el príncipe de la luz (la primera etapa, sencilla y luminosa) y el príncipe de las tinieblas (la segunda, difícil de comprender). Dámaso Alonso no vio un salto, sino una evolución progresiva en ambas etapas, en la que todos los contemporáneos apreciaron un gran cambio. Alonso señala dos tendencias constantes en su trayectoria:

• La exaltación de la belleza: busca el esteticismo y la perfección formal.
• La ridiculización del mundo: gusto por lo degradante, como en la Fábula de Píramo y Tisbe y lo escatológico.

Es un error considerar el culteranismo de Góngora y el conceptismo de Quevedo como opuestos. El culteranismo es una variante compleja del conceptismo. Ambas buscan escapar de la naturalidad para crear una literatura de difícil comprensión que selecciona a los lectores más cultos. Góngora se apoya en el conceptismo en la búsqueda del concepto y le suma la acumulación, utilizando dos recursos: el hipérbaton y la perífrasis. Es uno de los poetas más importantes del romancero nuevo con sus romances moriscos y satírico-burlescos. También escribe en romance la Fábula de Píramo y Tisbe, donde se burla de los tópicos amorosos. Las Soledades están escritas en silvas, constan de dos cantos, carecen de argumento lineal y están desplazadas por la descripción de la naturaleza, mostrándonos el contraste entre una edad de hierro heroica y una edad de oro antiheroica; es una obra incompleta, pues renunció a darle fin.

Quevedo

1. Atormentado y vehemente

Quevedo poseía una personalidad contradictoria donde convivían el estoico, el filósofo, el patriota y el parodista. En él habitaba una incontrolable furia y una agresividad que lo convirtió en el maestro del insulto. Padecía de insatisfacción vital crónica y angustia existencial, debido a que sentía la vida como una muerte lenta y constante en la que no encontraba consuelo en la religión, llegando a decir que la muerte es una liberación. Tenía una visión aristocrática sin ser aristócrata, despreciando a la alta nobleza inútil y a los burgueses enriquecidos.

2. Del misógino enamorado al bebedor moralista

Quevedo despreciaba el culteranismo y editó la poesía de fray Luis de León y Francisco de la Torre para contraponerlo. Su arte se basaba en el lenguaje mismo, que dominaba todos los registros bajo el lema de la concisión extrema. Su estilo destaca por la máxima polisemia y los juegos de palabras. Sus poemas muestran la angustia ante el paso del tiempo y la muerte, que no es el futuro, sino el presente, y la contradicción entre lo aprendido y lo vivido. Como moralista, pretende arrancar la máscara a la realidad, encontrando bajo las apariencias un mundo grotesco y aterrador. Dominaba el español culto y vulgar; entre la poesía satírica y burlesca, alaba la vida golonil, defiende lo deforme y grotesco, y usa vocabulario de germanía y rimas difíciles. Las sátiras atacan a médicos, burgueses cornudos y mujeres que engañaban con maquillaje. Los poemas misóginos presentan a mujeres interesadas en el dinero y hombres que buscan favores sexuales sin pagar. En los poemas burlescos destacan las jácaras: Quevedo es el verdadero creador de este género, que tuvo éxito en el teatro y narra las hazañas de un rufián en el mundo prostibulario, utilizando un humor esperpéntico y macabro, sin renunciar a los excesos conceptistas.

Sor Juana Inés de la Cruz

1. Yo, la peor del mundo

Sor Juana Inés destacó como poeta y dramaturga. En sus obras se unen la influencia de los tres grandes poetas: Quevedo, Góngora y Lope de Vega. Su poema más importante fue Primero sueño, homenaje a Góngora, que nos muestra cómo el sueño puede ser el camino para alcanzar el verdadero conocimiento y desarrollar la espiritualidad; tiene casi 1000 versos y en él se funde lo estético, científico, mitológico, teológico y filosófico.

La prosa

Novela corta

María de Zayas se caracteriza por su enorme libertad en las descripciones, explorando aspectos sórdidos, sensuales y perversos. Sus relatos incluyen raptos, hechizos, adulterios y una marcada presencia de lo macabro y la crueldad física. Sostiene que la mujer, debido a una educación limitada, queda en desventaja social frente al hombre, quien busca aprovecharse de ella. Zayas presenta sus historias como hechos reales para prevenir a las mujeres contra los engaños masculinos.

Sus obras más relevantes son las Novelas amorosas y ejemplares y los Desengaños amorosos (diez relatos cada una). En ellas combina el realismo cortesano con elementos fantásticos como filtros amorosos y encantamientos.

En una de sus historias, Don Martín presencia cómo Don Jaime humilla a su esposa, Elena, obligándola a comer como un perro y a beber de una calavera, mientras exalta a una criada negra cubierta de joyas. Don Jaime castiga a Elena creyendo que le es infiel con su primo, basándose únicamente en el testimonio de la criada. Por ello, quemó vivo al primo y encarceló a su mujer. Antes de morir, la criada confiesa que mintió por venganza al haber sido rechazada por el primo. Al descubrir la verdad, Don Jaime apuñala a la criada y busca a Elena, pero la encuentra muerta de dolor. La historia sirve como una lección sobre la importancia de no fiarse de los malos criados y muestra cómo el desengaño, cuando llega demasiado tarde, solo conduce a la tragedia.

Novela picaresca

1. Guzmán de Alfarache

El Guzmán representa la culminación del género picaresco. A diferencia del Lazarillo, Guzmán se acusa a sí mismo de sus pecados y compensa sus faltas con largas reflexiones moralizantes. Su estructura alterna capítulos de travesuras y estafas con otros dedicados a moralizar al lector, uniendo lo picaresco con lo ascético conforme a las exigencias de la Contrarreforma.

• Evolución: Comienza siendo un ingenuo en un mundo hostil, se degrada al convertirse en pícaro y finalmente alcanza el arrepentimiento tras estrellarse contra las consecuencias de su pecado.
• Estilo: Frente a la naturalidad del Lazarillo, el Guzmán opta por una sensibilidad barroca con oraciones largas, gran riqueza léxica y recursos estilísticos.
• Mentalidad: Refleja la convicción barroca de la inutilidad del esfuerzo humano frente a la sociedad y el pecado. No hay crítica social; la responsabilidad recae exclusivamente en el individuo.

2. Vida del Buscón llamado don Pablos

Escrita en la juventud de Quevedo, esta novela es una exhibición de brillantez lingüística y estilo conceptista.

• Estructura y personajes: La trama se reduce a cuadros de costumbres inconexos. A diferencia de las obras anteriores, no hay profundidad psicológica.
• Narrador vs. Autor implícito: El narrador es Pablos, quien cuenta sus acciones sin juzgarlas. Sin embargo, el autor implícito (Quevedo) ridiculiza al protagonista sin clemencia, buscando un lector ideal capaz de comprender todas sus bromas e insinuaciones.
• Estilo: Se aleja del realismo para deslizarse hacia la plasmación de estampas grotescas, convirtiendo la obra en un lucimiento del ingenio verbal. Quevedo utiliza una óptica expresionista para deformar la realidad, mostrando su desengaño y desprecio por el ser humano.

El teatro

Espacio, ambiente y representación teatral

El teatro pasó de plazas y carnavales a lugares fijos: patios interiores de casas. El éxito de estos patios dio lugar a los corrales de comedias. Esta profesionalización permitió el cobro de entradas y convirtió al teatro en la preferencia del público urbano.

A pesar de su éxito, el teatro enfrentó la oposición de la moral del Concilio de Trento. Para sobrevivir, el teatro se vinculó a la caridad pública: una parte de los beneficios se destinaba a hospitales. Además, las autoridades vigilaban que no hubiera desórdenes y que hombres y mujeres estuvieran separados.

Distribución del público:

• Mosqueteros: Varones menos adinerados que veían la obra de pie en el centro del patio.
• La Cazuela: Espacio acotado y elevado exclusivo para mujeres.
• Gradas y Bancos: Sitios de pago situados en los laterales para varones con más recursos.
• Desván o Tertulia: Lugar para el público culto.
• Aposentos: Habitaciones con celosías alquiladas por la nobleza.

El teatro barroco era un espectáculo total que incluía música, loa, entremeses y bailes. La falta de decorados se suplía con la imaginación y códigos escénicos (tres niveles: cielo, tierra e infierno).

La comedia nueva

Lope de Vega rompe con las normas clásicas para crear un modelo teatral que busca entusiasmar al público. Sus claves son:

• Tres jornadas: Sustituye los cinco actos clásicos.
• Tragicomedia: Mezcla lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de las unidades: Prescinde de las unidades de tiempo y espacio.
• Polimetría: Adecuación de la estrofa a la situación (romances para narrar, sonetos para reflexionar).
• El Honor y la Honra: Motores sociales y dramáticos ineludibles.

Personajes tipo: La Dama, el Galán, el Gracioso (pieza capital que rebaja la tensión) y el Rey.

El auto sacramental

Pieza dramática en un solo acto sobre el misterio de la Eucaristía. Destacan por sus personajes alegóricos (Cualidades humanas, Doctrinas, Conceptos). Calderón de la Barca llevó este género a su cumbre técnica con obras como El gran teatro del mundo.

2. Comedias de capa y espada

Obras ambientadas en ciudades que narran dificultades amorosas. El uso de la capa para ocultar la identidad y la espada para defender el honor son constantes. El perro del hortelano es un ejemplo de comedia palatina donde el conflicto social impide el amor entre la condesa Diana y su secretario Teodoro.

Tirso de Molina

Fraile mercedario con una sólida formación teológica. Sus obras abordan la salvación del alma. En El burlador de Sevilla, crea el mito de Don Juan, cuyo pecado no es solo la lujuria, sino la crueldad y la vanidad. Su famosa frase «¡Qué largo me lo fiáis!» refleja su arrogancia ante la justicia divina.

Calderón de la Barca

1. Un intelectual pesimista e introvertido

Calderón refleja en su obra obsesiones filosóficas como la imposibilidad de distinguir la verdad de la mentira y el sinsentido de la vida sin Dios.

2. La vida es sueño

Obra cumbre que explora la libertad, el destino y el deber. Segismundo, encerrado por su padre el rey Basilio, aprende que la vida puede ser un sueño y que el ser humano debe obrar bien por si acaso, renunciando a sus instintos destructores.

3. El alcalde de Zalamea

Plantea el conflicto entre el honor estamental de los nobles y la dignidad personal de los villanos. Pedro Crespo, al ejecutar al capitán que violó a su hija, defiende que solo existe una justicia.

4. El médico de su honra

Tragedia cruel donde el protagonista, Don Gutierre, asesina a su esposa inocente para limpiar su honor ante las convenciones sociales, criticando la injusticia de dichas normas.

Otros dramaturgos del siglo XVII

Destacan Juan Ruiz de Alarcón (La verdad sospechosa), Ana Caro de Mallén (Valor, agravio y mujer), Rojas Zorrilla (Entre bobos anda el juego) y Agustín Moreto (El desdén con el desdén).