Estructura del Comentario de Texto Periodístico

1. Introducción: Texto periodístico de opinión, concretamente un artículo, columna o editorial firmado por X y publicado en el periódico X el día X bajo el título de X.

Está constituido por X párrafos de extensión regular o irregular, entre los que se distribuyen las siguientes ideas: (insertar ideas). La estructura textual es deductiva, inductiva o encuadrada, puesto que la tesis X se sitúa en (tal lugar) del texto.

2. Intención comunicativa: Por tratarse de un texto periodístico de opinión, le corresponde de forma natural la intención persuasiva, a lo que se suma la intención del autor en el texto de (infinitivo) literatura.

La Poesía (De 1900 a los años 70)

1. El Modernismo y Antonio Machado

• El Modernismo: Movimiento esteticista, musical y evasivo importado por Rubén Darío. Busca la belleza, el escapismo y el uso de símbolos.
• Antonio Machado: Su obra evoluciona desde el intimismo hacia el problema de España:
  • Soledades, galerías y otros poemas: Poesía intimista, de corte modernista melancólico. Símbolos clave: la tarde, el camino, el agua, los espejos (reflejo del paso del tiempo y la muerte).
  • Campos de Castilla: Giro hacia el realismo y la preocupación por España. El paisaje soriano se convierte en un reflejo de su alma y en una crítica a la decadencia del país. Incluye poemas de dolor por la muerte de su esposa Leonor.

2. Juan Ramón Jiménez (La Poesía Pura)

Su obra es una búsqueda obsesiva de la belleza y la eternidad, dividida en tres etapas:

• Etapa Sensitiva (hasta 1916): Influencia del Simbolismo y Modernismo. Poesía melancólica, musical y adjetivada. Obras: Arias tristes, La soledad sonora.
• Etapa Intelectual (1916-1936): Elimina el adorno modernista buscando la «poesía pura» y la esencia de las cosas. Nace con su obra cumbre: Diario de un poeta recién casado (1917).
• Etapa Suficiente o Verdadera (en el exilio): Poesía metafísica y mística donde se identifica con Dios o la naturaleza. Obras: Animal de fondo, Dios deseado y deseante.

3. El Grupo Poético del 27

Espíritu del grupo: Síntesis perfecta entre la tradición (Góngora, Bécquer, el Romancero) y la vanguardia europea (Surrealismo).

Las Sinsombrero: Grupo de mujeres intelectuales y artistas (como Concha Méndez, Josefina de la Torre o Ernestina de Champourcín) que participaron activamente en la agitación cultural del 27, aunque fueron silenciadas tras la guerra.

Evolución: Hasta 1927, poesía pura (deshumanizada) e influjo de las primeras vanguardias. De 1927 a la Guerra Civil, rehumanización por la irrupción del Surrealismo (compromiso político, dolor existencial, pasiones prohibidas). En la postguerra, el grupo se fractura entre el exilio exterior (nostalgia) y el interior.

Autores y obras clave:

• Federico García Lorca: Romancero gitano (tradición y mitificación del destino trágico) y Poeta en Nueva York (surrealismo y denuncia social).
• Rafael Alberti: Marinero en tierra (nostalgia del mar) y Sobre los ángeles (crisis existencial surrealista).
• Luis Cernuda: La realidad y el deseo (título que reúne toda su obra sobre el choque entre sus anhelos y el mundo).

4. La Poesía de Posguerra (Años 40 a 70)

• Años 40: Arraigada vs. Desarraigada
  • Arraigada (Garcilasistas): Autores conformes con la dictadura. Visión del mundo ordenada, religiosa y optimista. Formas clásicas (sonetos). Luis Rosales (La casa encendida).
  • Desarraigada: El mundo es caos, angustia y dolor. Tono trágico y bronco en verso libre. Obra cumbre: Hijos de la ira (1944) de Dámaso Alonso. También destaca Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso).
• Años 50: Poesía Social: La poesía entendida como un instrumento para cambiar el mundo («un arma cargada de futuro»). Lenguaje claro, llano, dirigido a la inmensa mayoría para denunciar la falta de libertad. Autores: Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y Gabriel Celaya (Cantos íberos).
• Años 60: Generación del 50 (Medio Siglo): Cansancio de la poesía social. Vuelven a los temas íntimos (el amor, la infancia, el paso del tiempo) combinados con el escepticismo, la experiencia personal y la ironía. Autores: Jaime Gil de Biedma (Las personas del verbo) y Ángel González (Áspero mundo).
• Los Novísimos (1970): Ruptura total. Esteticismo extremo, referencias culturales elitistas mezcladas con la cultura de masas (cine, jazz, cómic). Autor: Pere Gimferrer (Arde el mar).

El Teatro (De 1900 a la actualidad)

1. El Teatro anterior a 1939

• Teatro Comercial (El éxito de taquilla): Teatro burgués y convencional que no arriesgaba.
  • Comedia benaventina: Teatro de salón de Jacinto Benavente (Los intereses creados).
  • Teatro poético y en verso: Neorromántico y tradicionalista (Marquina).
  • Teatro cómico: El sainete andaluz de los Hermanos Álvarez Quintero y el «astracán» de Pedro Muñoz Seca (La venganza de Don Mendo).
• Teatro Renovador (Fracaso comercial en su época):
  • Ramón María del Valle-Inclán: Creador del Esperpento (deformación grotesca y sistemática de la realidad). Obra cumbre: Luces de bohemia (1920) y la trilogía Martes de Carnaval.
  • Federico García Lorca: Teatro poético cargado de símbolos. Tema central: el enfrentamiento entre el principio de autoridad y el principio de libertad. Destaca su trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba (1936).

2. El Teatro desde 1939 hasta la actualidad

• Años 40: Teatro de Evasión y de Humor: Triunfa la alta comedia burguesa y el teatro del humor absurdo, ingenioso e inconformista de Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).
• Años 50: Teatro de Compromiso Social (Realismo): Denuncia de la miseria, la injusticia y la falta de libertad de la posguerra. Obra cumbre: Historia de una escalera (1949) de Antonio Buero Vallejo (quien defiende el «posibilismo»). También destaca Alfonso Sastre con un teatro más radical (Escuadra hacia la muerte).
• Años 60 y 70: Teatro Experimental y de Vanguardia: El texto pierde importancia frente al espectáculo visual, los efectos y la provocación. Destacan autores como Fernando Arrabal (Teatro Pánico) o Francisco Nieva, y grupos independientes como Els Joglars, Tábano o La Fura dels Baus.
• El Teatro desde 1975 (Democracia): Desaparece la censura. Coexisten las ayudas institucionales, los festivales internacionales y las reposiciones de clásicos. Destacan José Luis Alonso de Santos con comedias urbanas (Bajarse al moro) y Juan Mayorga, con un teatro profundamente reflexivo (El chico de la última fila).