Estilo: Conceptismo condensado. Busca la máxima densidad de significado en el mínimo número de palabras; cada término acumula múltiples sentidos.
Recursos fijos: El eje verbal se basa en el uso de antítesis y paradojas. El autor recurre al contraste extremo de ideas para generar tensión interna.
Visión del mundo: Ya sea un poema de amor o filosófico, siempre subraya que la realidad es ilusión y las apariencias engañan.
Concepción del tiempo:Tempus fugit y la muerte cotidiana. El tiempo vuela y nos acerca a la tumba; aborda la angustia existencial donde nacimiento y muerte están trágicamente unidos.
Léxico: Exageración absoluta. Usa hipérboles y deforma el lenguaje para potenciar la carga dramática. Se debaten dos polos inesperados, a menudo a través de la sátira.
Luis de Góngora: El Culteranismo
Estilo: Culteranismo y esteticismo absoluto. Busca la belleza visual y sensorial; quiere que el poema sea una obra de arte para minorías cultas, transformando la realidad con un lenguaje estilizado y refinado.
Recurso sintáctico fijo: El hipérbaton extremo, que altera radicalmente el orden lógico y fuerza una lectura pausada.
Metáfora embellecedora: Evita llamar a las cosas por su nombre, sustituyendo el vocabulario vulgar por conceptos más puros y nobles.
Vocabulario: Uso de cultismos, introduciendo palabras directamente del latín.
Identidad mitológica: El marco de sus poemas es una naturaleza idealizada (influencia del Renacimiento) y recurre a las fábulas de la antigüedad clásica.
Lope de Vega: Fusión de lo Culto y lo Popular
El amor como fuerza absoluta: Sentimiento contradictorio, doloroso y placentero a la vez. Mezcla la pasión mística con el deseo físico; los celos y el desengaño son los motores principales.
Estilo claro y fluido: Conceptismo accesible mediante el uso de paradojas, antítesis y juegos de palabras.
Fusión: Adopta el petrarquismo (temas del Renacimiento italiano) junto a la tradición española de refranes populares.
Perfección métrica: Predominio del soneto y uso de octosílabos (verso tradicional español).
Reflejo de su vida: Traslada sus escándalos amorosos, desengaños y crisis religiosa a su poesía.
Máscara literaria: Inventa personajes ficticios para expresar sus sentimientos más íntimos sin hablar directamente en primera persona.
Gustavo Adolfo Bécquer: Intimismo y Sencillez
Intimismo y subjetivismo: La voz del «yo» gira en torno a los sentimientos más profundos. Es una confesión íntima dirigida a un «tú» o a sí mismo.
Sencillez formal: Huye del lenguaje complicado y utiliza palabras cotidianas.
Métrica ligera: Prefiere la rima asonante en versos pares y combina versos de 11 y 7 sílabas.
Amor idealizado frente al desengaño: La mujer es una figura idealizada; el fracaso amoroso provoca una frustración profunda.
Identificación entre poesía, mujer y naturaleza: La mujer amada es la inspiración inalcanzable y el paisaje refleja el estado de ánimo triste del poeta.
