El Barroco: Contexto y Estética

Al igual que el Renacimiento, el Barroco fue un gran movimiento cultural que se manifestó en las letras, la arquitectura, la música y las bellas artes. En líneas generales, se puede decir que el Barroco supone una intensificación, a menudo exagerada, de los elementos propios de la estética renacentista; así pues, lo que en el siglo XVI era equilibrio y elegancia, en el XVII se convierte en exageración y pesimismo.

En la literatura barroca predomina una visión deprimida y pesimista de la existencia.

El estilo barroco frente al clásico

1. El Barroco desea para la literatura una lengua propia, claramente distinta de la que puede emplearse en otros tipos de discursos. El estilo barroco tiende a las formas retóricas.

Conceptismo y culteranismo

Dos corrientes literarias características del Barroco: el conceptismo y el culteranismo. Ambas evidencian el deseo del escritor por sobresalir en habilidad y agudeza verbal y, sobre todo, por elevarse sobre las formas vulgares del habla cotidiana, siendo incluido en una «aristocracia intelectual».

• El conceptismo se apoya en el concepto; el escritor condensa en pocas palabras una doble lectura. Se utilizan recursos expresivos como la ironía, la paradoja, la doble intención o el juego de palabras.
• El culteranismo centra su interés en el uso de un lenguaje deslumbrante y extraño. Interesa, sobre todo, asombrar con la palabra novedosa e inesperada. El lenguaje se llena de neologismos y cultismos, y el discurso se construye sobre la acumulación de recursos formales, como metáforas, hipérboles, aliteraciones…

Ambos estilos, que no deben entenderse como contrapuestos, dificultan en gran manera la comprensión del mensaje y exigen, por lo tanto, un lector culto. El lenguaje conceptista caracteriza el estilo de Francisco de Quevedo, mientras que Luis de Góngora es el máximo exponente del culteranismo.

Temas de la literatura barroca

Además de repetir y exagerar algunos de los más conocidos tópicos renacentistas, hay una serie de temas propiamente barrocos:

• El inexorable paso del tiempo, que acaba con todas las ilusiones humanas.
• La muerte, destino cierto y común, es lo único real en el horizonte del ser humano.
• La vida se concibe como un sueño o una representación, al final de la cual el hombre recibe el premio o castigo según sus obras.

Así pues, entre los tópicos literarios preferidos nos encontramos con el tempus fugit (“el tiempo huye”) y el memento mori (“recuerda que morirás”). En poesía, encontramos una enorme variedad temática:

• La poesía amorosa: Sigue la tradición inspirada en Petrarca.
• La poesía moral: Representa la vertiente más característica, con temas como el elogio de la soledad, la vida retirada o los cambios de la fortuna.
• Poesía religiosa.
• Poesía mitológica: Asociada al deseo de evasión.
• Poesía satírico-burlesca: Destacan los enfrentamientos entre Quevedo y Góngora.

Principales exponentes

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635)

Hombre de gran capacidad creativa; su obra poética es muy extensa, abarcando tanto lírica culta (sonetos) como popular (letrillas). Una de sus obras cumbre es Rimas humanas y divinas. Gran parte de su producción teatral está escrita en verso.

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

Lleva al extremo los rasgos culteranos (gongorismo). Destacan obras como la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades.

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)

Destacado por su obra poética y su novela picaresca El Buscón. Su obra se clasifica en poesía metafísica, amorosa y satírico-burlesca.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616)

Figura clave del Siglo de Oro. Su obra cumbre, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, es una parodia sistemática de los libros de caballerías que trasciende la comicidad para ofrecer múltiples niveles de lectura.

La comedia barroca del Siglo de Oro

El teatro español alcanza su madurez con Lope de Vega y su Arte nuevo de hacer comedias (1609). Calderón de la Barca llevará este género a su plenitud.

• Temas: Amor, honor, honra y fidelidad al rey y a Dios.
• Estructura: Reducción a tres actos y uso de la polimetría.
• Personajes tipo: El rey, el poderoso, el caballero, el galán, la dama, el gracioso y el villano.
• Corrales de comedias: Espacios teatrales que reflejaban la estratificación social de la época.

Dramaturgos y obras destacadas

• Lope de Vega: Fuenteovejuna
• Tirso de Molina: El burlador de Sevilla y el convidado de piedra
• Calderón de la Barca: La vida es sueño