1. Teatro de éxito (Burgués)

Autor representativo: Jacinto Benavente (Madrid, 1866–1954).

Características:

• Teatro comercial destinado a las clases acomodadas.
• Teatro de evasión: no reflejaba los graves problemas sociales y políticos de la época.
• Uso de ironía para mostrar vicios y defectos de la sociedad, pero sin acritud.
• Destaca por el tono coloquial y el ingenio de sus diálogos.
• Obras clave: Los intereses creados (1907) y La malquerida (1913).

2. Teatro innovador (Valle-Inclán)

Autor: Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 1866 – Santiago de Compostela, 1936).

Evolución:

• Etapa Modernista: Influenciado por México, exalta el paisaje gallego y la sociedad preindustrial.
• Cambio ideológico (a partir de 1920): Rechazo del carlismo y adopción de ideas republicanas y marxistas.
• Cambio estético: Abandona la búsqueda de la belleza para desarrollar la «deformación sistemática de la realidad»: el esperpento.

El Esperpento:

• Objetivo: Reflejar la sociedad grotesca del primer cuarto del siglo XX.
• Técnica: Deformación, metáforas degradantes, hipérboles, caricaturas y lenguaje que mezcla lo culto, coloquial y tabernario.
• Género: Mezcla de tragedia, comedia, sátira y teatro de muñecos.
• Personajes: Deshumanizados (cosificación y animalización) y sin valores morales.
• Obras esperpénticas clave: Luces de bohemia, Las galas del difunto y La hija del capitán.

3. Las novelas existencial y tremendista de los cuarenta

Contexto: Período 1936-1942 dominado por la ideología falangista y el realismo tradicional. La renovación surge con una realidad desgarradora y opresiva.

Novela Tremendista:

Obra representativa: La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela, 1942).

• Argumento: Situaciones extremas y repulsivas basadas en la crueldad.
• Personajes: Antihéroes con taras físicas y psíquicas.
• Aspectos ideológicos: Visión pesimista; la conducta está determinada por el ambiente y la herencia («mala sangre»).
• Estilo: Lenguaje directo y soez; uso de hipérboles y degradación de la realidad.

Novela Existencial:

Obra representativa: Nada (Carmen Laforet, 1945).

• Temas: Angustia existencial, soledad, falta de esperanza e incomunicación.
• Personajes: Protagonista individual que suele ser reflejo del autor.
• Espacio: Lugares cerrados, asfixiantes y opresivos (la vivienda familiar, la celda).

4. La novela social de los cincuenta

Objetivo: Denunciar la realidad social y política de la dictadura y cumplir una función informativa que la prensa oficial ocultaba.

Tipos de novela social:

• Novela precursora: La colmena (1951), de Camilo José Cela. Testimonio de la crueldad y falta de valores éticos. Destaca el personaje colectivo y el espacio urbano.
• Novela comprometida (neorrealismo): El Jarama (1955), de Rafael Sánchez Ferlosio. Enfoque crítico de la vida cotidiana. Narrador observador y tiempo lineal reducido.
• Novela de realismo social: Dos días de septiembre (1962), de Caballero Bonald. Perspectiva marxista: la literatura como arma para concienciar sobre la lucha de clases. Estilo coloquial y gran importancia de los diálogos.

5. Miguel Delibes

Perfil: Estilo conciso y dominio de los registros (habla rural y urbana). Defensor de los marginados y de la naturaleza frente al progreso incontrolado.

Evolución de su obra:

• Primera etapa (1948): Realismo tradicional y tremendista (La sombra del ciprés es alargada).
• Segunda etapa (1950): Realismo tradicional con enfoque crítico (El camino).
• Tercera etapa (1966-1981): Realismo social y técnicas experimentales como el monólogo interior (Cinco horas con Mario, Los santos inocentes).

6. Narradoras de la Generación del 50

• Carmen Martín Gaite: Se centra en la psicología femenina, la memoria personal y el análisis de la historia española de posguerra (Entre visillos).
• Ana María Matute: Refleja el «cainismo», la soledad y las miserias de la posguerra con un estilo que mezcla lo lírico con lo tremendista.
• Josefina Aldecoa: Referente de la generación que exploró la educación y la vida de los maestros durante la República y la posguerra (Historia de una maestra).

7. Del realismo social al realismo mágico

El Realismo Mágico (1940-1960): Movimiento hispanoamericano donde lo irracional y lo maravilloso se presentan como algo cotidiano.

Autores: Juan Rulfo (Pedro Páramo), Jorge Luis Borges y Alejo Carpentier.

El Boom de la novela (1960-1970):

• Gabriel García Márquez: Cien años de soledad. Mezcla de mitos, leyendas y realidad histórica en el universo de Macondo.
• Mario Vargas Llosa: Innovación en la estructura narrativa y denuncia de la violencia y la censura (La ciudad y los perros).
• Isabel Allende: (Post-boom) Reivindicación del papel de la mujer y denuncia social (La casa de los espíritus).