Etapas de la Generación del 27

Etapa de juventud (hasta 1927)

Esta etapa se caracteriza por las primeras vanguardias con presencia de tonos becquerianos y modernistas. Se aprecia el gusto por la poesía pura, influenciada por Juan Ramón Jiménez, en una época de tanteos en busca de un estilo poético propio.

La deshumanización del arte y la influencia de la lírica tradicional y clásica tendrán especial relevancia para autores como Alberti o García Lorca, quienes emplean metáforas muy arriesgadas al estilo del poeta barroco.

Segunda etapa (1927-1936)

La lírica se rehumaniza. Destaca el manifiesto por una poesía sin pureza en la revista Caballo verde para la poesía, fundada por Pablo Neruda. En este periodo, poetas como Alberti o Prados adoptan un compromiso político; Lorca o Cernuda abrazan la causa republicana y los valores de la izquierda, mientras que Gerardo Diego se alinea abiertamente con el bando franquista.

Tercera etapa: Posguerra

Tras la Guerra Civil Española, el grupo se dispersa. La muerte de Lorca y el exilio de muchos otros autores marcan el fin del grupo, convirtiendo a la guerra en el principal elemento disgregador.

Poesía social

Bajo la influencia de los autores de Espadaña, surge una poesía preocupada por la realidad social, la injusticia y la miseria. Es una poesía rehumanizada, utilizada como instrumento de denuncia y compromiso. Sus características principales son:

• Lenguaje sencillo: el mensaje prevalece sobre la forma.
• Verso libre y versículo: aunque con una cuidada elaboración formal.
• Propósito transformador: busca llegar a la inmensa mayoría (ej. Blas de Otero).
• Influencias: A. Machado y Miguel Hernández.

Generación de Medio Siglo

La poesía social de los años 50 y su influencia posterior poseen una importancia estética e histórica innegable. Los autores, nacidos entre 1925 y 1938, vivieron la dureza de la posguerra durante su infancia y alcanzaron su madurez artística en los años 60.

Características generales

• Expresión de la intimidad, lo subjetivo y lo amoroso.
• Valoración de la palabra poética.
• Tono menos dramático que en la poesía social anterior.
• Presencia del humor, la ironía y el escepticismo.
• La poesía como forma de experiencia personal y exploración de la realidad.

Autores y Obras Clave

Generación del 27

• Pedro Salinas: Seguro azar (1929), La voz a ti debida (1933).
• Jorge Guillén: Cántico, Clamor (1957).
• Gerardo Diego: Imagen (1918-1921), Manual de espumas (1924).
• Federico García Lorca: Poema del Cante Jondo (1921), Poeta en Nueva York (1930).
• Rafael Alberti: Marinero en tierra (1925), Cal y Canto (1929).
• Dámaso Alonso: Poemillas de la ciudad, Oscura noticia (1944).
• Vicente Aleixandre: Ámbito (1924-1927), La destrucción o el amor (1935).
• Luis Cernuda: Los placeres prohibidos (1929-1931), Donde habite el olvido (1933).

Miguel Hernández

Su plenitud poética se alcanza con El rayo que no cesa (1936). Se estructura en un tríptico temático: la vida, el amor y la muerte. Destaca por su dominio del soneto y la fuerza de su palabra.

Poesía Social y Compromiso

• Blas de Otero: Ángel fieramente humano (1950) y Pido la paz y la palabra (1955).
• Gabriel Celaya: Cantos Íberos (1955), con su célebre poema «La poesía es un arma cargada de futuro».
• Gloria Fuertes: Destaca por su compromiso social feminista y espíritu subversivo (Cómo atar los bigotes al tigre, 1969).
• Ángela Figuera Aymerich: Enfocada en la maternidad no idealizada y la búsqueda de libertad.

Generación del 50

• Ángel González: Áspero mundo (1956), Tratado de urbanismo (1967).
• José Agustín Goytisolo: Palabras para Julia (1967).
• Jaime Gil de Biedma: Moralidades (1966), con un tono existencial y pesimista.
• José Ángel Valente: Destaca por su intertextualidad con Quevedo y San Juan de la Cruz.
• Francisco Brines: Insistencias de Luzbel (1977), centrado en la metapoesía y la necesidad de explicar el mundo.