El Teatro Español del Siglo de Oro (Barroco)

Lope de Vega (Félix Lope de Vega y Carpio)

Características de su Teatro

• Complejidad: Cambios constantes de acciones y situaciones.
• Cercanía al público: Temas y arte accesibles y populares.
• Mezcla: Combinación de elementos trágicos y cómicos, cultos y populares.
• Enfoque colectivo: Mayor protagonismo al conjunto de personajes que a uno específico.
• Personajes: Muchos personajes en escena, generalmente con menor profundización psicológica individual.
• Convenciones barrocas: Seguía los fundamentos del Barroco en temas como la honra o la monarquía, y en personajes tipo como el galán, la dama, el gracioso (o donaire) o el rey.
• Definición de comedia: Entendía la comedia como imitación de las circunstancias de la vida.

Clasificación de sus Comedias

De tema profano

• Pastoriles: Belardo el furioso
• Mitológicas: El laberinto de Creta
• Históricas de tema extranjero: El castigo sin venganza
• Costumbristas y de capa y espada: El perro del hortelano
• Históricas y legendarias nacionales: Fuenteovejuna

De tema religioso

• Bíblicas: La creación del mundo
• De santos: La buena guarda

Autos Sacramentales

• La siega

Seguidores de Lope de Vega

• Guillén de Castro: Las mocedades del Cid
• Juan Ruiz de Alarcón: La verdad sospechosa
• Luis Vélez de Guevara: La serrana de la Vera
• Antonio Mira de Amescua: El esclavo del demonio

Tirso de Molina (Fray Gabriel Téllez, 1579-1648)

Nacido en Madrid, fue el seguidor más importante de Lope de Vega.

Aportaciones y Características

1. Creación de caracteres: Creó arquetipos fundamentales del teatro español, como el personaje de Don Juan.
2. Profundidad psicológica: Especial tratamiento de la psicología de los personajes, sobre todo en su dimensión moral.
3. Protagonismo femenino: Dio relevancia a heroínas capaces de combatir prejuicios sociales.
4. Temas trascendentes: Preocupación por temas teológicos, éticos y trascendentes.
5. Enfoque social: No escribió sobre santos y se centró más en la realidad social de su tiempo.

Obras Destacadas

• Comedias religiosas: La ninfa del cielo
• Comedias históricas: La prudencia en la mujer
• Comedias de carácter: El vergonzoso en palacio, Don Gil de las calzas verdes
• Dramas de carácter o sentido teológico: El burlador de Sevilla y convidado de piedra, El condenado por desconfiado

Calderón de la Barca (Pedro Calderón de la Barca, 1600-1681)

Nació en Madrid y murió en 1681. Fue ordenado sacerdote y nombrado caballero de la Orden de Santiago. Significó la culminación del teatro barroco y del Siglo de Oro. Tanto él como Lope de Vega estudiaron en colegios jesuitas, donde el uso del latín a través de representaciones teatrales pudo influir en su pasión por el teatro.

Características y Evolución

• Influencia inicial de Lope: Al principio, fue seguidor de Lope y de sus innovaciones en la Comedia Nueva.
• Estilo propio posterior: Más adelante, redujo el espectáculo y el movimiento externo de las obras para dotarlas de mayor estilización, condensación e intensificación dramática.
• Teatro reflexivo: Se centró en un teatro más reflexivo y filosófico.
• Personajes simbólicos: Elevó algunos personajes a la categoría de símbolos o ideas abstractas (el bien, la honra, la monarquía, la avaricia, la libertad, el destino).
• Elaboración formal: Gran elaboración de las tramas y los argumentos.
• Lenguaje barroco: Lenguaje culterano, adornado con recursos retóricos barrocos.
• Composición elegante: Búsqueda de una composición más cuidada y elegante.
• Menos personajes, más profundidad: Redujo el número de personajes en comparación con Lope, pero profundizó mucho más en la psicología y complejidad de cada uno.
• Temas centrales: Elevó a su máxima expresión el tema del honor y profundizó en ideas como el libre albedrío, la predestinación y el desengaño barroco.

Escribió más de 110 comedias y numerosos autos sacramentales.

Obras Destacadas

• Dramas religiosos: La devoción de la cruz, El mágico prodigioso
• Dramas filosóficos: La vida es sueño (cuyo tema principal es la reflexión sobre la percepción de la realidad y la libertad humana)
• Dramas trágicos / de honor: El alcalde de Zalamea, El médico de su honra, A secreto agravio, secreta venganza
• Comedias de enredo y de capa y espada: La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar
• Autos Sacramentales: El gran teatro del mundo, El gran mercado del mundo

Seguidores de Calderón de la Barca

• Francisco Rojas Zorrilla: Del rey abajo, ninguno
• Agustín Moreto: El lindo Don Diego

El Teatro Neoclásico

Contexto: La Ilustración y la Reforma Teatral

En este periodo surgen las ideas reformistas y pedagógicas de la Ilustración. En las primeras décadas del siglo XVIII pervivieron las comedias barrocas con los temas propios de esa época. Sin embargo, los ilustrados consideraban que este teatro no era adecuado moral ni estéticamente, lo que generó una polémica entre los reformadores (partidarios de un teatro didáctico y reglado) y los tradicionalistas (defensores del modelo barroco).

Recordando el principio clásico de Horacio (siglo I a.C.) de que todo arte debe docere et delectare (enseñar y deleitar), los reformistas ilustrados argumentaban que, dado que la diversión ya se había cultivado en exceso durante el Barroco, el teatro debía centrarse ahora en su función de enseñar. Se promovió el cierre de muchos corrales de comedias, a menudo con la excusa de su estado ruinoso, pero en realidad porque se consideraba inmoral el tipo de teatro que allí se había representado. Figuras como Melchor Gaspar de Jovellanos expresaron críticas severas hacia el teatro popular barroco.

El teatro neoclásico como tal surge a mediados del siglo XVIII, dirigido principalmente a la clase media y con una intención marcadamente didáctica.

Características Principales

• Separación de géneros: Total separación entre tragedia y comedia.
• Reglas clásicas: Cumplimiento estricto de las reglas de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
• Finalidad didáctica: El objetivo principal era educar al público y transmitir valores morales o sociales.
• Verosimilitud: Búsqueda de la credibilidad y el realismo en la trama y los personajes.
• Estructura: División en tres actos.
• Decoro: Adecuación del lenguaje y comportamiento de los personajes a su condición social.

Géneros y Autores Destacados

1. La Tragedia

   Aborda temas de la Antigüedad clásica o intenta crear historias de héroes nacionales que sirvan de ejemplo al pueblo. Obras destacadas incluyen Hormesinda de Nicolás Fernández de Moratín (padre) y, especialmente, Raquel de Vicente García de la Huerta.

2. La Comedia

   Es el género típicamente ilustrado, utilizado para criticar costumbres y vicios sociales con el fin de reformarlos. Destacó Leandro Fernández de Moratín (hijo) con su obra cumbre El sí de las niñas, además de otras importantes como El viejo y la niña y La comedia nueva o el café.

3. Los Sainetes

   Son un género menor, piezas breves de carácter cómico y costumbrista. Su mayor representante fue Ramón de la Cruz, con obras como Manolo o Las castañeras picadas. Un sainete se caracteriza por las tres «C»: cómico, corto y costumbrista. A menudo pretendía enseñar «por contraste», mostrando comportamientos inadecuados. Supone una vía de escape a la rigidez neoclásica y un antecedente del costumbrismo romántico.

Hacia el Romanticismo

Teatro Prerromántico: La Comedia Lacrimosa

En la década de los setenta del siglo XVIII, llega a España desde Francia un tipo de teatro llamado comedia lacrimosa (o drama burgués). Este género buscaba conmover al espectador con situaciones patéticas protagonizadas por personajes de clase media. Jovellanos incursionó en este género con obras como El delincuente honrado, que tiene como objetivo criticar las leyes que castigaban severamente a los duelistas.

El Teatro Romántico

Contexto y Características

El Romanticismo teatral irrumpe en España en 1834, tras la muerte del rey Fernando VII, cuyo régimen absolutista había reprimido las corrientes liberales asociadas al Romanticismo. El periodo de esplendor del drama romántico es breve, culminando simbólicamente en 1844 con el estreno de Don Juan Tenorio.

Sus características principales son:

• Libertad: Es el tema central y también el principio creativo (libertad frente a las reglas neoclásicas).
• Rechazo de las reglas: No se respetan las unidades de tiempo, lugar y acción; se mezcla lo trágico y lo cómico, el verso y la prosa.
• Temas: Predominan el amor apasionado y absoluto (a menudo imposible o trágico), la fatalidad, la venganza, la rebeldía contra las normas sociales y la lucha por la libertad.
• Personajes: Héroes misteriosos, rebeldes, marcados por un destino adverso; heroínas apasionadas y puras.
• Escenografía: Ambientes lúgubres, nocturnos, exóticos o históricos (Edad Media). La naturaleza es un reflejo del estado de ánimo de los personajes y suele mostrarse embravecida (tormentas, paisajes abruptos).
• Finalidad: Busca emocionar y conmover al espectador, más que enseñarle.

Autores y Obras Principales

• Duque de Rivas (Ángel de Saavedra): Con la obra Don Álvaro o la fuerza del sino (1835), considerada el inicio del triunfo del Romanticismo en la escena española.
• José Zorrilla: Con su obra inmortal Don Juan Tenorio (1844), en la que recupera el mito de Don Juan creado por Tirso de Molina, pero le da un final diferente y acorde con la sensibilidad romántica. La principal diferencia con la obra de Tirso (El burlador de Sevilla) es que, mientras en la versión barroca Don Gonzalo (la estatua del Comendador) arrastra a Don Juan al infierno sin posibilidad de redención, en la versión de Zorrilla, el amor de Doña Inés consigue salvar el alma de Don Juan en última instancia, logrando que se arrepienta de sus pecados.