Contexto Histórico y Social

La Generación del 27 surge en un contexto de continuos cambios sociales y políticos. A nivel mundial, sus integrantes vivieron el estallido y el fin de la I Guerra Mundial, así como la Revolución Rusa. A nivel nacional, experimentaron primero la dictadura de Primo de Rivera (entre 1923 y 1930); seguidamente, la instauración de la Segunda República Española en 1931 y, finalmente, el estallido de la Guerra Civil Española en 1936, que supuso el exilio de algunos escritores de esta generación.

Requisitos y Maestros del Grupo

Los autores de esta generación cumplieron con ciertos requisitos establecidos, tales como: la poca diferencia de edad, una formación intelectual semejante, estrechas relaciones personales, la participación en actos colectivos propios y la presencia de un maestro. En este último aspecto, destacaron figuras como Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez y Ortega y Gasset.

Estética, Influencias y Renovación

En esta generación surge una síntesis de influencias anteriores. La vanguardia, el creacionismo y el surrealismo impregnan un gusto por lo inconsciente e ilógico, la poesía pura y la búsqueda de la esencia eterna de las cosas (metafísica). También se nutren de la poesía cultural española y la poesía simbolista. Los autores buscan la renovación estética de la poesía; para ello, adoptaron las novedades que ofrecía la vanguardia, aunque sin olvidar la importancia de la tradición literaria española.

Lenguaje Poético y Métrica

En sus poemas, cuidan y renuevan la forma a través del léxico culto, el uso de palabras coloquiales y términos alejados hasta entonces de la lírica. La metáfora se convierte en el recurso literario más importante. En cuanto a la métrica, utilizaron estrofas clásicas como el soneto o el romance, pero también innovaron con la utilización de versos libres y versículos. La libertad métrica es uno de los rasgos característicos de este grupo.

Temática: Del Arte Puro a la Humanización

Partiendo del «arte por el arte» (parnasianismo), se va avanzando hacia una poesía humanizada que se manifiesta a través de los siguientes ejes:

• La naturaleza: entendida como un entorno simbólico y descriptivo.
• La ciudad: llena de optimistas visiones futuristas o visiones urbanísticas basadas en el lado negativo.
• El amor: como expresión de una fuerza cósmica universal y de una completa libertad personal que, a menudo, choca con un mundo injusto y miserable.
• La íntima preocupación: el enfrentamiento entre los deseos humanos y la realidad provoca incógnitas sobre el destino, la condición humana, los contratiempos, los deseos incumplidos y el dolor existencial.

Etapas de la Trayectoria Poética

La crítica literaria ha señalado tres etapas en la trayectoria de la Generación del 27, que abarcan desde el acto fundacional del grupo (el homenaje a Góngora) hasta la finalización de la Guerra Civil.

Primera Etapa: Juventud (hasta 1927)

Esta fase está marcada por las ideas que Ortega y Gasset describe en La deshumanización del arte, el vanguardismo (tanto el ultraísmo como el creacionismo), la influencia de Juan Ramón Jiménez y la tradición literaria española, tanto culta como popular. En este periodo:

• Jorge Guillén cultiva la poesía pura en Cántico.
• Gerardo Diego muestra influencias vanguardistas en Manual de espumas.
• El neopopularismo está presente en el Romancero gitano de Federico García Lorca.
• Rafael Alberti, en Cal y canto, muestra influencias de la poesía culta española y el gongorismo.

Segunda Etapa: Madurez (1927 – 1936)

La etapa de madurez aparece marcada por el surrealismo y la poesía impura, que conviven con el neorromanticismo. Destaca Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Por su parte, Donde habite el olvido de Luis Cernuda muestra las influencias de la poesía neorromántica. También surge la poesía comprometida políticamente, donde se puede mencionar Poeta en la calle de Rafael Alberti.

Tercera Etapa: Tras la Guerra Civil

El grupo se extingue debido a la muerte de Lorca y el exilio de los demás integrantes, a excepción de tres autores que cultivan la poesía desarraigada (existencial). Los autores en el exilio tratan el tema de España como la patria perdida.

Autores Destacados

Pedro Salinas

Fue un ensayista y crítico literario que plasmó su experiencia vital y amorosa en una poesía reflexiva y muy elaborada. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sobrio y una gran carga de sentimientos y emociones.

Federico García Lorca

Lorca fue un creador excepcional de poesía culta y popular. Entre sus obras encontramos:

• Libro de poemas: obra de juventud con marcada influencia modernista.
• Canciones: poemas de tono popular y sencillez formal con un sentido trágico recurrente.
• Poema del cante jondo y Romancero gitano: tratan sobre la Andalucía trágica empleando elementos populares y cultos, ritmo musical, símbolos y metáforas.
• Poeta en Nueva York: obra de madurez donde plasma los sentimientos que la urbe le produce.
• Última etapa: destacan el Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (elegía por su amigo torero), Diván de Tamarit y Sonetos de amor oscuro, que abordan el tema amoroso con un tono amargo y melancólico.