1. La Lírica Galaico-Portuguesa

Contexto: Cantigas escritas en gallego-portugués (siglo XIII) recopiladas en cancioneros. Autores de clases sociales variadas (reyes, clérigos, trovadores) con influencia provenzal debido al Camino de Santiago.

Se clasifican en tres categorías fundamentales:

• Cantigas de amigo:
  • Carácter: Popular-tradicional (emparentadas con las jarchas).
  • Tema: El amor. Una voz poética femenina expresa su sentimiento amoroso o lamento por la ausencia del amado. Lenguaje sencillo.
  • Rasgo típico: Recursos como el paralelismo y el leixaprén (la estrofa empieza con el mismo verso que terminó la anterior).
• Cantigas de amor:
  • Carácter: Lírica cortesana culta basada en la cancó provenzal.
  • Tema: Un caballero se lamenta del desdén o la ausencia de su amada. Gira en torno al concepto de amor cortés.
• Cantigas de escarnio y maldecir:
  • Carácter: Culto y cortesano, derivado del sirventés provenzal.
  • Intención: Satírica y burlesca.
  • Diferencia: Las de escarnio usan un contenido más refinado mediante el doble sentido y equívocos; las de maldecir insultan directamente a personas concretas con un aire de caricatura.

2. El Cantar de Mio Cid

Conservación: Se conserva en un manuscrito en la Biblioteca Nacional de Madrid (copia del siglo XIV a la que le faltan hojas) basada en un manuscrito firmado por Per Abat en 1207.

Autoría y fecha (Dos teorías principales)

• Teoría neotradicionalista (Menéndez Pidal): Defiende que es obra de dos juglares. El primero (de San Esteban de Gormaz) redactó los dos primeros cantares (más históricos); el segundo (de Medinaceli) hizo el tercero (más novelesco).
• Teoría neoindividualista: Sostiene que el autor es un único poeta culto (probablemente de origen burgalés) que compuso la obra en el siglo XIII para ser recitada.

Estructura externa e interna

Consta de 3730 versos agrupados en tiradas monorrimas asonantes (de entre 12 y 16 sílabas), divididos por una cesura en dos hemistiquios. Se divide en tres cantares:

• Cantar del destierro: El Cid es desterrado por Alfonso VI, se despide de su familia y gana territorios a los árabes enviando regalos al rey para conseguir su perdón.
• Cantar de las bodas: Conquista Valencia y obtiene el perdón real definitivo. Sus hijas se casan con los infantes de Carrión.
• Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes, burlados por su cobardía, azotan a las hijas del Cid en el robledal de Corpes. El Cid pide justicia al rey en las cortes y restaura su honor; sus hijas terminan casándose con los infantes de Navarra y Aragón.

Temas principales

• Doble proceso de pérdida y recuperación del honor del héroe:
  • Deshonra pública: Por el injusto destierro, solventado con sus hazañas y la entrada triunfal en Valencia.
  • Deshonor privado: Por la afrenta a sus hijas, reparado en las cortes y con los nuevos matrimonios reales.
• Intención principal: Glorificación del Cid como valiente guerrero, buen cristiano, súbdito leal y buen padre.

Estilo literario

• Uso del epíteto épico para enaltecer al héroe («el que en buena hora nació»).
• Figuras de repetición: Pleonasmos («llorando de sus ojos»), paralelismos, anáforas y construcciones bimembres.
• Fórmulas dirigidas al oyente («como oiréis contar») y uso dramático del diálogo.
• Episodios humorísticos para distender la tensión dramática.

3. Jorge Manrique

Biografía: (1440-1479). Perteneciente a una familia de muy noble linaje (sobrino de Gómez Manrique), luchó a favor de Isabel la Católica. Murió en combate en 1479.

Obra menor: Escribió unos 50 poemas de tema amoroso o burlesco siguiendo el gusto trovadoresco cortesano.

Obra cumbre: Coplas por la muerte de su padre (Don Rodrigo Manrique, maestre de la Orden de Santiago).

Coplas por la muerte de su padre

Es una reflexión universal sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte que pertenece al género de la elegía funeraria o planto medieval.

Métrica: Cuarenta coplas de pie quebrado o coplas manriqueñas. Estructura de doce versos agrupados en una sextilla doble (esquema: 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c / 8d, 8e, 4f, 8d, 8e, 4f).

Estructura interna (Tres partes)

• Coplas 1-13 (La muerte universal): Reflexión cosmológica y abstracta utilizando tópicos clásicos como el tempus fugit (el tiempo pasa) y el memento mori (recuerda que vas a morir) para recalcar lo efímero de los bienes materiales y de la vida terrenal.
• Coplas 14-24 (Muerte de personajes históricos): Evocación emotiva de un pasado cercano a través del tópico del ubi sunt? (¿dónde están?), describiendo la caída en desgracia de grandes reyes y nobles por culpa de la caprichosa Fortuna.
• Coplas 25-40 (La muerte del padre): Individualización del poema. Se ensalza a Don Rodrigo como ejemplo de virtudes humanas, guerreras y cristianas. Al final, el maestre dialoga cara a cara con la Muerte y la acepta con resignación cristiana.

Originalidad de Manrique

Reside en plantear la existencia de tres vidas:

1. La vida terrenal (perecedera).
2. La vida de la fama (que sobrevive en la memoria colectiva gracias a los actos y hazañas logrados en la Tierra).
3. La vida eterna (la verdadera y salvación cristiana).