La Novela Española: De 1939 a 1970
La Novela de los Años 40
1. Novelistas en el Exilio
Estos novelistas tenían tres aspectos en común:
- El recuerdo de España y la Guerra Civil.
- Carácter narrativo poco innovador.
- La presencia de nuevos lugares en los que tienen que vivir.
- La reflexión sobre temas que afectan a la naturaleza del hombre y su existencia.
De los autores podemos destacar a cuatro:
- Ramón J. Sender: Crónica del alba, Réquiem por un campesino español.
- Max Aub: El laberinto mágico.
- Rosa Chacel: Memorias de Leticia Valle.
- Francisco Ayala: Muertes de perro, El fondo del vaso.
2. Tremendismo
- Refleja la vida real tal cual se produce.
- Personajes violentos, incluso criminales.
- Reflejo de la vivencia en primera persona de los horrores de la Guerra Civil.
Podemos destacar a Camilo José Cela: La familia de Pascual Duarte.
3. Existencialismo
- Refleja de forma intimista el clima de miseria moral.
- Personajes desorientados, disconformes con el mundo en el que viven.
- Estilo renovador: uso de la primera persona, subjetivismo, intimismo y prosa fotográfica.
Destaca Carmen Laforet: Nada.
La Novela Social de los Años 50
Esta novela desarrolla una narrativa diferente a las demás, donde prevalece el compromiso social.
Rasgos de la Novela Social
- Refleja la realidad española como un instrumento de denuncia de las injusticias sociales.
- Ambientes centrados en el mundo de la ciudad, el mundo del campo o el mundo obrero.
- Los temas preferidos son: lo cotidiano, la soledad e incomunicación y la visión crítica del pensamiento y cultura de la época.
- Sencillez en el lenguaje y estructura del relato.
- Abundancia de diálogos.
- Concentración de la acción en pocos escenarios y poco tiempo.
- Objetivismo narrativo: solo transmite cuanto se ve y se oye.
Autores Destacados
- Carmen Martín Gaite: Entre visillos
- Ana María Matute: Los Abel
- Rafael Sánchez Ferlosio: El Jarama
- Ignacio Aldecoa: El fulgor y la sangre
- Jesús Fernández Santos: Los bravos
- Miguel Delibes: El camino
- Camilo José Cela: La colmena
La Novela Experimental de los Años 60
A comienzos de esta década, muchos escritores se replantean los presupuestos ideológicos y estéticos del realismo social. La literatura de este periodo es más abierta y diversa.
Técnicas Narrativas de la Novela Experimental
- Punto de vista múltiple.
- Narración en segunda persona.
- Monólogo interior.
- Desorden cronológico.
- Fusión de géneros.
- Eliminación de los límites entre lo real y lo ficticio.
- Protagonista con un conflicto en su entorno.
- Estructura externa con capítulos o secuencias.
- Estructura interna: desorden cronológico o novela abierta, sin desenlace.
- Renovación estilística.
- Lector activo.
Autores
- Luis Martín Santos: Tiempo de silencio
- Juan Benet: Volverás a Región
- Juan Goytisolo: Señas de identidad
- Juan Marsé: Últimas tardes con Teresa
La Novela de los Años 70
Los escritores de este grupo reciben influencias de literatura extranjera y buscan nuevas formas de narrar, tanto que se alejan del realismo.
Tras un tiempo, observan lo siguiente:
- Fervor experimental que poco a poco se modera.
- Se recuperan géneros marginales.
- Se vuelve a ciertos aspectos de la novela tradicional.
- Predomina el tema del desencanto, preocupaciones existenciales y sentimientos íntimos, desde posturas irónicas a meramente lúdicas.
La Poesía Española: De 1939 a 1970
La evolución de la poesía española de posguerra es bastante similar a la de la novela: existencial en los 40, social en los 50, experimental en los 60 y abierta a diversas tendencias desde los 70. Lorca había sido vilmente asesinado, Miguel Hernández morirá encarcelado y la gran mayoría de los poetas parten al exilio. Esos escritores, Juan Ramón Jiménez y León Felipe entre muchos, configuran la «España transterrada» en el cultivo de una poesía dolorosamente humanizada.
En la década de los cuarenta, durante la inmediata posguerra, la poesía está muy condicionada por la situación histórica: los poetas buscan un sentido a la realidad, que encuentran en la espiritualidad o en la queja. En general, se trata de una poesía fuertemente individualista, aunque conviven tres tendencias:
Poesía de la Década de los Cuarenta: Tendencias y Autores
Miguel Hernández (Nexo)
- Nexo entre la poesía anterior y posterior a 1939.
- Convierte lo cotidiano y humilde en poético.
- Temas: vida, amor y muerte.
- Usa la metáfora, imagen y comparación.
- Obras: Perito en lunas, El rayo que no cesa, Cancionero y romancero de ausencias.
Poesía del Exilio
- Tema de España: al principio, madre cruel, se reniega de ella; después aparece la añoranza y el deseo de volver.
- El poeta cuenta su experiencia de forma más lírica y personal.
- Poetas del 27: Cernuda: Desolación de la Quimera.
- León Felipe: España e Hispanidad.
Poesía Arraigada
- Conforme con el régimen de Franco.
- Los autores, agrupados en torno a las revistas Garcilaso y Escorial, exaltan el pasado imperial e ideal.
- Recuperan temas tradicionales como la religión, paisaje, amor y formas clásicas como el soneto.
Autores:
- Dionisio Ridruejo: Cuadernos de Rusia
- José García Nieto: Poesía
- Luis Rosales: La casa encendida
Poesía Desarraigada
- En desacuerdo con su realidad y que aborda una temática existencial: angustia, duda, con lo social como trasfondo.
- El tono es trágico, el lenguaje desgarrado y la forma más utilizada es el verso libre.
- El lenguaje es seco, directo, con imágenes irracionales, ruptura sintáctica, exclamaciones e interrogaciones.
- El núcleo de esta tendencia es la revista Espadaña.
Autores:
- Dámaso Alonso: Hijos de la ira
- Vicente Aleixandre: Sombra del paraíso
- Ángela Figuera: Mujer de barro
Postismo y Grupo Cántico
- Revistas: Postismo, La cerbatana, Cántico.
- Postismo: lenguaje vanguardista renovado, rompe con el formalismo, nuevos ritmos.
- Cántico: refinamiento formal, intimismo cultural, paganismo, influye Aleixandre. Ellos influirán en la poesía renovadora de los 70.
Autores:
- Postismo: Carlos E. de Ory, Eduardo Chicharro, Ángel Crespo, Gloria Fuertes.
- Cántico: Ricardo Molina, Pablo García Baena.
Poesía Social de los Años 50
- Instrumento de denuncia de injusticias sociales, marginación, paro y falta de libertad.
- Tema principal: España. Otros temas: problemas cotidianos, canto al compromiso, alusiones a la guerra.
- Poesía solidaria dirigida «a la inmensa mayoría».
- Busca la utilidad de la poesía («poesía herramienta»). Lenguaje directo, sencillo, prosaico.
Autores:
- Gabriel Celaya: Las cartas boca arriba, Cantos iberos
- Blas de Otero: Pido la paz y la palabra, En castellano, Que trata de España
- José Hierro: Quinta del 42, Cuanto sé de mí
- Ángel González: Grado elemental, Tratado de urbanismo
- Jaime Gil de Biedma: Las personas del verbo
- José Ángel Valente: Poemas a Lázaro
- M.ª Victoria Atencia: Ex libris
- Francisco Brines: Selección propia
Poesía Renovadora de los Años 60
- Poetas con amistad entre ellos, son los «niños de la guerra».
- Influencia de la poesía social y de Machado (intimismo y experiencia personal).
- Sólida formación cultural.
- Renovación del lenguaje: elevan el tono coloquial a poético, incorporación de cultismos, coloquialismos…
- Huyen del estilo exaltado y del tono prosaico.
- Estilo personal (conversación íntima con el lector).
- Temas: amistad, amor, trabajo, infancia y adolescencia idílicas… desde distintas perspectivas (irónica, escéptica, humorística…).
Los «Novísimos» (Años 70)
- Llamados así por Nueve novísimos poetas españoles, antología de José M.ª Castellet.
- Rompen con el realismo de posguerra.
- Se inspiran en los medios de comunicación y en la cultura de masas.
- Formas vanguardistas (collage, escritura automática…). Experimentación elitista. Rechazan las formas tradicionales.
- Esteticismo decadente, malditismo, refinamiento…
- Culturalismo: incorporan en sus poemas otras artes, la música, la historia.
- Influencia de la literatura europea y americana.
- Guías: surrealismo, postismo, modernismo, Cernuda y poetas de los cincuenta.
- Temas: los placeres sensoriales, el hedonismo y la belleza, el arte, la cultura y la historia. A veces, preocupaciones existenciales.
Autores:
- Pere Gimferrer: Arde el mar, La muerte en Beverly Hills
- Leopoldo M.ª Panero: Así se fundó Carnaby Street
- Antonio Carvajal: Tigres en el jardín
- Antonio Colinas
- Ana María Moix
La Generación del 27: La Edad de Plata de la Poesía Española
A mediados de los años 20, un grupo de jóvenes autores, entusiasmados por las nuevas posibilidades que les ofrecen las vanguardias, llevará nuestra poesía a las más altas cotas. Estos poetas, el Grupo del 27, renuevan la poesía española hasta sus extremos, de ahí que se considere esta época la edad de plata de nuestra literatura.
De entre los diversos nombres que fueron dados al grupo, el más aceptado fue Generación del 27 o Grupo poético del 27.
Características del Grupo
Son un grupo compacto, favorecido por diversas razones:
- Edad cercana y estrecha amistad entre ellos (Generación de la amistad).
- La convivencia de muchos de ellos en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
- Los actos comunes en que participan (Homenaje a Góngora, 1927).
- Colaboran con las mismas revistas: Revista de Occidente, Litoral, Verso y prosa, entre muchas.
- Proceden en su mayoría de una clase media, liberal y culta, con una sólida formación universitaria.
- Participan con entusiasmo en diversos proyectos republicanos de difusión cultural.
- Hubo una apretada convivencia entre 1920 y 1936, truncada por la Guerra Civil.
Rasgos Estéticos Comunes
En cuanto a los rasgos estéticos del Grupo del 27, pueden señalarse algunas características comunes a todos: sentido trascendente de la poesía, depuración del sentimiento, intelectualismo, poesía de contrastes, recuperación de las formas métricas clásicas, desarrollo de verso libre… De modo que se ha dicho que los autores de este grupo comparten cierta tendencia al equilibrio entre lo culto y lo popular, lo universal y lo español, entre tradición e innovación.
Etapas de la Evolución Conjunta
En la evolución conjunta del grupo señalaremos tres grandes etapas, aunque no todos los poetas cumplen con la misma intensidad ni al mismo tiempo:
Poesía Deshumanizada (hasta 1927)
Es la etapa eminentemente vanguardista, de poesía pura, hermética e intelectual, basada en la metáfora y en la creación de un lenguaje poético depurado y elaborado, bajo el modelo de Góngora. No obstante, en esta etapa ya aparecen las primeras muestras del futuro interés por la lírica popular, llamado «neopopularismo».
Algunas obras de la etapa:
- Vanguardistas: Imagen, Fábula de Equis y Zeda (Gerardo Diego), Surtidor (Concha Méndez).
- Neopopulares: Marinero en tierra (Alberti), Romancero gitano (García Lorca).
- Clásicas: Égloga, elegía, oda (Cernuda), Cal y canto (Alberti).
Poesía Rehumanizada (desde 1927 a la Guerra Civil)
Es la etapa de influjo del surrealismo. Lo humano vuelve a tener cabida en la poesía: primero en forma de expresión de los sentimientos, identificado con el neorromanticismo, y luego derivando incluso hacia una poesía política y hasta revolucionaria, acentuada por los acontecimientos históricos.
Algunas obras de esta etapa:
- La voz a ti debida, Razón de amor (Salinas).
- Cántico (Jorge Guillén).
- La destrucción o el amor, Espadas como labios (Aleixandre).
- Poeta en Nueva York, Sonetos del amor oscuro (Lorca).
- Sobre los ángeles, El poeta en la calle (Alberti).
- Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido (Cernuda).
Poesía tras la Guerra Civil
El grupo se dispersa (Lorca ha muerto, unos se exilian y otros permanecen en España). Los poetas que permanecen sufren las dificultades de la posguerra, pero son capaces de marcar el camino a las nuevas generaciones con una poesía existencial o solidaria; mientras que entre los exiliados predomina el sentimiento de nostalgia y desarraigo.
Obras de esta etapa:
- Clamor (Jorge Guillén).
- Entre el clavel y la espada, Baladas y canciones del Paraná (Alberti).
- Las nubes, Desolación de la Quimera (Cernuda).
- Hijos de la ira (Dámaso Alonso).
- Sombra del paraíso (Aleixandre).
- Mujer sin edén (Carmen Conde).
Autores Destacados de la Generación del 27
Pedro Salinas
- Libros influidos por la vanguardia, al incluir la modernidad: Fábula y Signo.
- En su época de plenitud es el poeta del amor: el amor es lo más profundo y auténtico de los seres que se aman: La voz a ti debida.
- En el exilio, lucha entre el optimismo y los horrores del mundo. Todo más claro.
Jorge Guillén
- Se acerca a la poesía pura. La elaboración de poemas es exigente y cuidadosa, preferencia por el verso corto caracterizado por el sentimiento: Cántico.
- Poemas que recogen aspectos sociales y políticos: Clamor.
- Su obra presenta una gran unidad, concebida como un todo unitario: Final.
Vicente Aleixandre
- El tema es el deseo de la fusión del hombre con la naturaleza. Metáforas irracionales, el verso libre de gran longitud: Espadas como labios.
- Aparece la solidaridad con el ser humano y la compasión: Historia del corazón.
- Reflexiones sobre el sentido de la vida y el destino: Diálogos del conocimiento.
Federico García Lorca
- Ambientación andaluza y la poesía neopopular. Destaca la frustración y el destino trágico de los seres humanos: Romancero gitano.
- Una crisis personal y la influencia del Surrealismo produjo un lenguaje desgarrador: Poeta en Nueva York.
- En sus últimas obras hay una vuelta al intimismo y a los temas amorosos, con una mezcla de poesía culta y popular: Sonetos del amor oscuro.
Rafael Alberti
- Poesía neopopular y los juegos barrocos de Góngora: Marinero en tierra.
- Poesía surrealista mostrando el vacío de su existencia: Sobre los ángeles.
- Libros combativos que muestran el compromiso social: El poeta en la calle.
- En el exilio predomina la nostalgia de España: Retornos de lo vivo lejano.
Luis Cernuda
- El tema central es el conflicto entre los deseos y su realidad que se opone a ellos. Sus libros muestran un acercamiento a la poesía pura: Perfil del aire.
- El Surrealismo y Romanticismo, un lenguaje más claro: Donde habite el olvido.
- En el exilio, lenguaje coloquial con el que manifiesta su alejamiento físico y moral de España: Desolación de la quimera.
Concha Méndez
- Poesía que ha tenido influencias vanguardistas y juanramonianas hasta una poesía humanizada y desarraigada por el exilio: Sombras y sueños.
- En sus últimos poemas predomina el tema de la vejez y la nostalgia.
Ernestina de Champourcín
- Antes de la Guerra Civil, poesía amorosa: La voz en el viento.
- «Primer exilio», poesía de tema religioso: Poemas del ser y del estar.
- El regreso a España, el «Segundo exilio», la soledad…: Huyeron todas las islas.
Josefina de la Torre
Poeta, ligada a vanguardias y estilo clásico. Destaca Poemas de la vida, donde se refleja el amor por la tierra, la maternidad que no llega o los recuerdos.
Carmen Conde
Su obra es muy extensa y trata temas como el amor, la naturaleza, el cuerpo femenino: Mujer sin edén.
El Teatro Español hasta 1939
Durante las tres primeras décadas del siglo XX, predominó un teatro comercial que buscaba el favor del público frente a la renovación del panorama teatral.
El Teatro Comercial y Burgués
La Comedia Burguesa
Se caracterizaba por realizar una crítica superficial de la clase media y sus costumbres, reflejando de forma realista su lenguaje. La figura más importante sería Jacinto Benavente, donde sus dramas tienen problemas de poca conflictividad y diálogos elegantes. Como Los intereses creados o La Malquerida.
Teatro Cómico o Comedia Costumbrista
Mezcla aspectos de la zarzuela y del género chico, con partes musicales. Destacaron los hermanos Álvarez Quintero (La reina mora) y Carlos Arniches (La señorita Trévelez).
El Teatro Poético o Teatro en Verso
Es una mezcla de romanticismo y modernismo, ideológicamente muy conservador y tradicional, y que trata temas principalmente históricos. Destacan Eduardo Marquina, con Las hijas del Cid, Francisco Villaespesa (La leona de Castilla) y los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
El Teatro Renovador y Marginado
No goza del favor del público por su innovación y muchas obras no son estrenadas.
Teatro del 98
- Unamuno utiliza el drama como instrumento para reflejar los problemas que le obsesionan: Fedra, El otro.
- Azorín es crítico y autor teatral, con obras estáticas.
Generación del 27
Depura el teatro poético, incorpora las formas de vanguardia y busca acercar el teatro al público.
- Alberti: El hombre deshabitado, El adefesio.
- Miguel Hernández: Quién te ha visto y quién te ve.
- Alejandro Casona combina humor y lirismo: La sirena varada, La dama del alba.
- Max Aub, novelista y dramaturgo muy renovador, desarrolla su mejor obra en el exilio sobre el nazismo o la guerra: San Juan, No.
Ramón María del Valle-Inclán y la Creación del Esperpento
Autor cuya evolución ideológica es contraria a la de los noventayochistas. Gran originalidad y fuerza en su teatro. Por su innovación fue teatro para leer. En su evolución teatral:
- Modernismo: Muestra la evasión, estilo brillante y actitud rebelde.
- Ciclo mítico: Comedias bárbaras (Cara de plata), ambientadas en la Galicia rural, el ambiente es tétrico y crítica a la religión. Culmina con la obra Divinas palabras.
- Ciclo de la farsa: Se aprecian las primeras trazas del esperpento.
El Esperpento
Creó su propio género: EL ESPERPENTO. Ofrece una visión grotesca y deformante de la sociedad española de la época, mostrando lo que se oculta bajo la misma. Esta percepción genera en el espectador risa, horror y perplejidad. Mezcla la burla con la crítica. Utiliza recursos como la muerte, el sarcasmo o el desgarro lingüístico en sus obras. Destaca su obra Luces de bohemia y la trilogía Martes de Carnaval.
Federico García Lorca: Frustración y Tragedia Rural
La mujer es la principal protagonista, representa el ansia de libertad frente a los tabúes y las normas sociales, que deriva por lo general en la frustración. El teatro lorquiano evoluciona en tres momentos:
Experiencias de los Años 20
Incluye obras de guiñol (Títeres de cachiporra), farsas (Retablillo de don Cristóbal) y su primer éxito, Mariana Pineda. Temas como el amor imposible, trágico, la insatisfacción.
Experiencia Vanguardista de Principios de los 30
Lorca vive una doble crisis tras el éxito del Romancero gitano:
- En lo vital, por su homosexualidad (frustración).
- En lo estético, por la necesidad de buscar un nuevo lenguaje.
Destaca El público.
Etapa de Plenitud (Tragedias Rurales)
En estas obras, las fuerzas naturales imponen un destino trágico a los personajes, por lo general mujeres:
- Bodas de sangre (amor frustrado).
- Yerma (maternidad frustrada).
- La casa de Bernarda Alba (frustración total del amor y la libertad representadas en el suicidio de Adela y el triunfo de Bernarda Alba).
La Novela Española: Desde 1975 hasta la Actualidad
Tras la muerte de Franco, la vida cultural y literaria experimenta una considerable transformación: desaparece la censura, se recuperan a los autores exiliados, y se produce una apertura hacia la literatura extranjera. Las características de la literatura española de las últimas décadas son la variedad temática y estética, la diversidad de tendencias y corrientes literarias y la proliferación de autores.
El Viraje hacia el Realismo Renovado (Post-1975)
Hacia 1975, empieza a publicar una nueva promoción de novelistas, que reacciona contra la complejidad experimental, por lo que se produce un viraje hacia la concepción realista de la novela. Se habla de realismo renovado, en el que la obra clave será La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza. Se reivindica el placer de narrar, es decir, el relato con intriga, la aventura, el enredo, los amoríos. Por lo general, vuelven a la concepción clásica, se narra una única acción y de forma lineal, así que la trama y el argumento son el eje. Algunos títulos relevantes son: Los delitos insignificantes de Álvaro Pombo, Luna de lobos de Julio Llamazares, La ciudad de los prodigios de Eduardo Mendoza o Las edades de Lulú de Almudena Grandes.
Tendencias y Corrientes Actuales
En la actualidad se observa una gran libertad y diversidad de tendencias:
Novela de Intriga y Policíaca
En la década de los setenta se produce una invasión de traducciones de novela negra europea y norteamericana. Los autores españoles adoptarán estos modelos y los adaptarán, y en otros casos los transgredirán para servir a otros fines (Plenilunio de Antonio Muñoz Molina, de Manuel Vázquez Montalbán o El alquimista impaciente de Lorenzo Silva).
Novela Lírica o Poemática
El valor esencial es la calidad técnica con que está escrita, la búsqueda de la perfección formal y la expresión íntima y emotiva. La lluvia amarilla de Julio Llamazares, Makbara de Juan Goytisolo o El lápiz del carpintero de Manuel Rivas se adscriben a ella.
Novela Histórica
Se trata de un tipo de narrativa muy valorado por los lectores, que viene a integrarse dentro de una tendencia general europea. Se trata de un tipo de novela de gran precisión histórica que obliga al novelista a documentarse sobre el período, acontecimientos y personajes. Pueden servirnos de ejemplos las novelas de Pérez-Reverte, El capitán Alatriste, o Matilde Asensi, El último catón. Dentro de esta tendencia cabe citar aquella que se ocupa de la reconstrucción de la historia de España desde la Guerra Civil a la actualidad. Se trata de obras como Los girasoles ciegos de Alberto Méndez, Soldados de Salamina de Javier Cercas o La voz dormida de Dulce Chacón.
Metanovela
El narrador reflexiona sobre los aspectos teóricos de la novela que suele trasladar a la ficción como tema o motivo del relato. Algunos ejemplos son El cuarto de atrás de Carmen Martín Gaite o El vano ayer de Isaac Rosa.
Novela Neorrealista o de la Generación X
Este tipo de narrativa estuvo de moda durante los años que van desde la caída del muro de Berlín (1989) hasta el 11 de septiembre de 2001. Su interés temático se centró en la representación de la conducta de los entonces jóvenes adolescentes, sus salidas nocturnas en las grandes ciudades, el uso y abuso de drogas, del sexo, del alcohol y de la música rock. Son obras representativas de esta tendencia Historias del Kronen, de José Ángel Mañas, que la inauguró, o Héroes, de Ray Loriga.
Novela Culturalista
En los últimos años han aparecido una serie de autores jóvenes que hacen una novela que se ocupa de analizar y explicar diferentes aspectos de la cultura occidental desde unas posturas bastante eruditas. Es lo que hace Juan Manuel de Prada con Las máscaras del héroe o La tempestad.
Novela Reflexiva
Se trata de un tipo de narrativa en la que se difuminan las fronteras entre la novela y el ensayo, pues da cauce a múltiples digresiones sobre las preocupaciones del autor, en un tono cercano a veces a lo autobiográfico. Un ejemplo de ello es Sefarad de Antonio Muñoz Molina o Negra espalda del tiempo de Javier Marías.
El panorama actual, como puede deducirse, es muy plural y en él conviven diferentes tendencias que comparten el mismo espacio. A la vez, conviven autores de diferentes generaciones y de clara orientación individualista.