T.1: El Barroco: Movimiento Ideológico y Cultural

El Barroco se define como un movimiento ideológico y cultural, así como una corriente artística y literaria en Europa.

2. Lírica Barroca

Los poetas barrocos siguen las convenciones del petrarquismo; como consecuencia, se ensayan distintas estrategias de superación que afectan a los temas y a la forma.

2.1 Aspectos Temáticos (Lírica Barroca)

• La poesía barroca presenta una vertiente filosófico-moral que manifiesta la visión de la existencia. La fugacidad de lo terrenal y la inexorabilidad de la muerte son motivos principales.
• El amor sigue siendo un tema fundamental. Los autores barrocos exploran diversos caminos: el ocultamiento de la emoción (Góngora), la confesionalidad (Lope de Vega) y la transferencia (Quevedo).
• La mitología: es habitual el tratamiento paródico o jocoso, o el uso del argumento mitológico como excusa para el despliegue de virtuosismo verbal.
• Poesía satírica y burlesca: tuvo un amplio desarrollo en el Barroco con una doble finalidad: corregir los vicios de su tiempo y producir un efecto cómico.

2.3 Aspectos Formales (Lírica Barroca)

El conceptismo es una actitud estética que parte de la consideración de la poesía como artificio, la cual pretende sorprender o deslumbrar al receptor.

3. Luis de Góngora

Es el poeta más innovador del Barroco español y ocupa en la lírica el mismo lugar que Cervantes en la narrativa. Sus obras despertaron polémica y fueron tanto celebradas como parodiadas. Sus subgéneros incluyen:

• Sonetos: de los 200 sonetos, destacan aquellos en los que reelabora motivos de la tradición petrarquista (carpe diem).
• Letrillas: son composiciones festivas o burlescas, formadas por un estribillo de inspiración popular.
• Romances: la mayor parte de sus romances contienen elementos burlescos.
• Fábula de Polifemo y Galatea: formada por 63 octavas reales, narra amores mitológicos.
• Soledades: escrita en silvas, el protagonista es un joven errante que, durante cinco días, convive con caballeros y labradores. El poema resulta difícil de entender.

4. Francisco de Quevedo

Capaz de escribir los versos más sublimes y soeces, es uno de los grandes poetas de la lengua castellana. Su amplia producción lírica (900 poemas) se distingue en tres subconjuntos:

4.1 Poesía Moral y Religiosa

Escritos en un tono grave y angustiado, se sitúan en el cruce de dos tradiciones filosóficas: el estoicismo y la moral cristiana. Se desarrollan temas típicamente barrocos y hacen uso de diversos tópicos.

4.2 Poesía Amorosa

Se sitúa dentro de la tradición de la poesía petrarquista. Se desarrolla una visión metafísica y trascendente del amor, que perdura más allá de la muerte.

4.3 Poesía Satírica y Burlesca

Incluye sonetos, letrillas, décimas y jácaras, en los que se intensifican los juegos de palabras y las metáforas grotescas. Se dividen en varios grupos:

• Parodias de la poesía petrarquista y culterana.
• Versiones burlescas de fábulas mitológicas.
• Poemas que satirizan tipos sociales.

T.2.1 El Teatro antes del Barroco

Las églogas de Juan del Encina y Lucas Fernández, escritas en la Edad Media y el Renacimiento, constituyen las primeras manifestaciones del teatro profano en España. Durante el siglo XVI, el teatro se interpreta en iglesias o en la calle.

1.1 Bartolomé de Torres Naharro

Este autor extremeño escribió ocho comedias. Sus dos aportaciones principales son el tema de la honra y la teorización sobre la comedia.

1.2 Gil Vicente

Su obra maestra es la Tragicomedia de Don Duardos, escrita en castellano. En ella encontramos elementos que configuran la comedia barroca: el tema del amor, el motivo del disfraz, romances y cancioncillas populares.

1.3 Lope de Rueda

Fue el creador del subgénero dramático conocido como paso (piezas cómicas protagonizadas por personajes tipificados) o entremés (cultivado a finales del siglo por Cervantes).

2. Corrales de Comedia

• Inglaterra: construcciones circulares.
• Francia: forma rectangular.
• Italia: teatros llamados all’italiana (patio de butacas en forma de herradura).
• España: corrales de comedias.

3. Comedia Nueva

Los dramas del Barroco español se ajustan a una fórmula establecida por Lope de Vega, la llamada Comedia Nueva, que consagró la libertad del creador y la necesidad de amoldarse a los gustos del público.

Características

• Escritas en verso y con diversas estructuras métricas.
• Divididas en tres actos o jornadas (planteamiento, nudo y desenlace).
• No respetan las unidades de lugar, tiempo y acción.
• Combinan lo trágico y lo cómico (tragedias con final desgraciado, comedias con final feliz, etc.).
• Desarrollan argumentos muy variados de fuentes diversas: mitología, Biblia, crónicas históricas o asuntos inventados.
• Persiguen una doble finalidad: entretener al pueblo y difundir la ideología de las clases dominantes.

3.1 Temas (Comedia Nueva)

• Honra: patrimonio de los nobles y «limpios de sangre»; es la reputación que se tiene ante los demás.
• Amor: el conflicto dramático nace a menudo de la rivalidad amorosa.

3.3 Personajes

Los personajes típicos son: galán y dama, contragalán/dama, gracioso, criada, padre o hermanos y el rey.

Autores más importantes de la época del Barroco

• Lope de Vega: dramas del poder injusto, comedias de capa y espada y tragedias.
• Tirso de Molina: conocido por tratar asuntos teológicos.
• Calderón de la Barca: comedias de capa y espada, dramas de amor conyugal, dramas filosóficos y autos sacramentales.