1. El Realismo literario
1.1. Definición y contexto
El Realismo surge en la segunda mitad del siglo XIX como reacción contra el Romanticismo. Frente a la imaginación, la subjetividad y los temas legendarios románticos, los escritores realistas buscan representar la realidad de forma objetiva y fiel. Su intención es observar la sociedad de su tiempo y reflejarla con detalle, casi como si el escritor fuera un científico o un cronista. Este movimiento coincide con el auge de la burguesía, el desarrollo industrial y los cambios sociales. Por ello, la novela realista se convierte en una especie de retrato completo de la sociedad del momento.
1.2. Características
En cuanto a los temas, desaparecen lo fantástico y lo legendario, y se sustituyen por asuntos cotidianos: conflictos familiares, problemas económicos, injusticias sociales, enfrentamientos ideológicos y religiosos. Se presta especial atención tanto al ambiente social como a la psicología de los personajes. El género más importante es la novela, porque permite incluir descripciones detalladas, múltiples personajes y diferentes ambientes. El narrador suele ser omnisciente, conoce los pensamientos y sentimientos de los personajes y ofrece una visión amplia de la realidad. El estilo es sobrio y preciso. Abundan las descripciones minuciosas y los diálogos realistas, en los que cada personaje habla según su clase social y nivel cultural.
1.3. El Naturalismo
El Naturalismo es una corriente que lleva el Realismo al extremo, influida por las teorías científicas del siglo XIX y por las ideas de Émile Zola. Defiende que el comportamiento humano está determinado por la herencia biológica y el ambiente social. Por ello, los novelistas naturalistas presentan personajes marginales, ambientes miserables y situaciones duras, intentando demostrar cómo influyen las condiciones sociales en la vida de las personas. En España no hubo un naturalismo puro, pero sí rasgos naturalistas en algunos autores.
1.4. Benito Pérez Galdós
El máximo representante del Realismo español es Benito Pérez Galdós. Su obra ofrece un retrato completo de la sociedad española del siglo XIX. En sus Episodios Nacionales recrea la historia reciente de España. En sus novelas contemporáneas, como Fortunata y Jacinta, analiza con gran profundidad psicológica los conflictos entre clases sociales, los problemas morales y las tensiones familiares. Sus personajes son complejos y muy humanos, y su mirada combina la crítica social.
2. El Modernismo
2.1. Definición y sentido del movimiento
El Modernismo surge a finales del siglo XIX en Hispanoamérica como una reacción contra el Realismo y la sociedad burguesa. Los modernistas consideran que la realidad cotidiana es vulgar y materialista, por lo que buscan la belleza, la musicalidad y la evasión. Más que describir la realidad, el Modernismo pretende crear un mundo ideal a través del arte.
2.2. Características
El movimiento se caracteriza por la búsqueda de la belleza (“arte por el arte”) y por una profunda renovación del lenguaje poético. Se cuidan especialmente la musicalidad, el ritmo y los efectos sensoriales. Son frecuentes los temas de evasión hacia lugares exóticos (Oriente, palacios, jardines, princesas) o hacia épocas pasadas. También aparece el intimismo: la melancolía, la angustia existencial y el paso del tiempo. El lenguaje es rico y sugerente, con abundante adjetivación, símbolos (como el cisne, que representa la belleza ideal) y renovación métrica (uso del verso alejandrino y otros metros poco frecuentes hasta entonces).
2.3. Rubén Darío
El principal impulsor del Modernismo fue Rubén Darío. En obras como Azul… y Prosas profanas desarrolla el modernismo más esteticista, lleno de exotismo y musicalidad. En Cantos de vida y esperanza evoluciona hacia una poesía más íntima y reflexiva, donde aparecen preocupaciones existenciales y políticas. Su influencia fue enorme en España y marcó a autores como Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez en sus primeras etapas.
3. Generación del 98
3.1. Contexto y definición
La Generación del 98 surge tras la crisis de 1898, cuando España pierde sus últimas colonias. Este hecho provoca una profunda reflexión sobre la identidad y el atraso del país. Los autores del 98 comparten una actitud crítica y regeneracionista: quieren analizar las causas de la decadencia española y proponer una renovación moral e intelectual.
3.2. Características y temas
El tema central es España: su paisaje, su historia y sus problemas. Castilla se convierte en símbolo de la esencia del país. Además, aparecen temas existenciales como el sentido de la vida, la muerte, Dios y el paso del tiempo. En el estilo buscan la sobriedad y rechazan el exceso ornamental. La novela se vuelve más subjetiva y reflexiva, con escasa acción y abundancia de diálogos y monólogos filosóficos.
4. Generación del 27
4.1. Definición, características y evolución
La Generación del 27 es un grupo de poetas que recibe su nombre del homenaje a Góngora celebrado en 1927. Aunque no cumple todos los requisitos de una generación literaria, constituye un grupo cohesionado por su amistad, formación cultural y coincidencias biográficas. Entre sus miembros destacan Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre. Comparten una sólida formación intelectual, contacto con Europa, publicación en revistas literarias y convivencia en instituciones como la Residencia de Estudiantes. Además, tienen conciencia de grupo y evolucionan de forma similar.
La característica fundamental es la síntesis entre tradición y vanguardia: respetan la literatura clásica (Góngora, Bécquer, lírica popular) e incorporan innovaciones de las vanguardias. Buscan equilibrio entre lo intelectual y lo emocional, lo culto y lo popular. En cuanto a los temas, destacan el amor, la naturaleza, la ciudad moderna, la muerte y la soledad. Con el tiempo aparece el compromiso social. En la técnica, utilizan gran variedad métrica (tradicional y verso libre) y metáforas complejas.
La evolución del grupo pasa por tres etapas:
- Primera etapa: Poesía pura, deshumanizada y formalista.
- Segunda etapa: Rehumanización con temas existenciales y sociales.
- Tercera etapa: Dispersión tras la Guerra Civil, con poesía más angustiada.
4.2. Las Sinsombrero: Concha Méndez
Las Sinsombrero son un grupo de mujeres intelectuales vinculadas a la Generación del 27 que fueron olvidadas durante mucho tiempo. Representan una nueva mujer moderna, independiente y activa en la vida cultural. Entre ellas destacan María Zambrano, Rosa Chacel, María Teresa León, Ernestina de Champourcín y Concha Méndez. Muchas sufrieron el exilio tras la Guerra Civil. Concha Méndez fue poeta y editora. Su obra evoluciona desde una primera etapa neopopular y vanguardista hacia una poesía más íntima y neorromántica, marcada por experiencias personales como la muerte de su hijo. Durante el exilio, su poesía adquiere un tono melancólico.
5. Teatro anterior a 1936
5.1. El teatro comercial
El teatro del primer tercio del siglo XX está condicionado por el público burgués, lo que limita la crítica social y favorece formas tradicionales. Dentro del teatro comercial destacan varias tendencias:
- La comedia burguesa: Representada por Jacinto Benavente, presenta obras bien construidas, con diálogos cuidados y una crítica social suave. Sus obras más importantes son Los intereses creados y La malquerida.
- El teatro poético: Representado por Eduardo Marquina, está escrito en verso y trata temas históricos con un tono idealista.
- El teatro cómico: Busca el humor y el entretenimiento. Destacan Carlos Arniches, con obras como La señorita de Trevélez, y Pedro Muñoz Seca, creador de la “astracanada”, con La venganza de don Mendo.
5.2. El teatro renovador: Federico García Lorca
Federico García Lorca es el principal renovador del teatro español anterior a 1936. Su teatro combina poesía, simbolismo y crítica social, y busca emocionar al espectador. Se caracteriza por el uso de un lenguaje poético lleno de símbolos (luna, sangre, caballo), la mezcla de verso y prosa, y el tratamiento de temas como la frustración, el amor imposible y la opresión social, especialmente en personajes femeninos. Entre sus obras destacan:
- Farsas: La zapatera prodigiosa
- Drama histórico: Mariana Pineda
- Teatro vanguardista: El público
- Tragedias rurales: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba
5.3. La trayectoria dramática de Valle-Inclán
Ramón María del Valle-Inclán es el gran innovador del teatro español y creador del esperpento. Su obra evoluciona en tres etapas:
- Etapa inicial modernista, de carácter estético.
- Ciclo mítico, con ambientes rurales y violentos.
- Etapa esperpéntica, donde deforma la realidad para criticarla.
El esperpento se caracteriza por la deformación grotesca de la realidad, la degradación de los personajes, la mezcla de lo trágico y lo cómico y una crítica profunda de la sociedad española. Su obra más importante es Luces de bohemia, donde presenta una visión crítica y deformada de la realidad española.