El Realismo

• Objetividad y veracidad: El Realismo busca reflejar la realidad tal como es, sin idealizaciones. Los hechos y personajes son verosímiles y creíbles.
• Narrador omnisciente: El narrador conoce todo sobre la historia y los personajes, incluidos sus pensamientos, lo que permite una exploración profunda.
• Descripciones detalladas: Se describen con precisión los ambientes, objetos, ambientes y costumbres para dar una sensación de realidad.
• Análisis psicológico: Los personajes son complejos y se profundiza en sus pensamientos, motivaciones y evolución.
• Lenguaje coloquial y adaptado: El lenguaje se ajusta a cada personaje según su clase social, mientras que el narrador mantiene un estilo más cuidado.
• Temas sociales y cotidianos: Se tratan asuntos como conflictos familiares, problemas económicos o el ascenso social.
• Crítica social: Las obras reflejan y critican la sociedad de la época.
• Personajes de clase media: Predominan personajes de la burguesía.

El Naturalismo

• Exageración del Realismo: Lleva al extremo las características del Realismo.
• Determinismo: El ser humano está condicionado por la herencia y el entorno, lo que limita su libertad.
• Personajes marginales: Aparecen personajes de clases bajas, víctimas de sus circunstancias.
• Objetividad científica: El autor actúa como un observador imparcial que describe la realidad con precisión.
• Enfoque en lo sórdido: Se muestran los aspectos más duros de la vida, como la pobreza, la enfermedad o la violencia.
• Descripciones detalladas: Se describen los ambientes para explicar la influencia del entorno en los personajes.
• Temas sociales: Se abordan problemas como la injusticia o las malas condiciones de vida.
• Pesimismo: Visión negativa sobre el ser humano y sus posibilidades de mejora.
• Lenguaje realista y técnico: Lenguaje claro, preciso y a veces con términos científicos.

y 4. El Modernismo (narrativo y lírico)

Renovación estética y estilística

El Modernismo busca la perfección formal y la musicalidad mediante recursos como aliteraciones o sinestesias. Defiende el “arte por el arte”, es decir, la obra como un fin estético sin función social.

Renovación de la métrica

Se recuperan versos clásicos como el alejandrino y el dodecasílabo, y se experimenta con nuevas formas, como el verso libre y el verso blanco.

Estética de la evasión

Se rechaza la realidad cotidiana y se huye hacia mundos ideales, exóticos o fantásticos. Aparecen elementos como princesas, cisnes o paisajes irreales, y se idealizan ciudades como París o Londres.

• Lenguaje: Se utiliza un lenguaje culto y cuidado, con cultismos, galicismos y arcaísmos. Destaca el uso de metáforas y adjetivación ornamental para embellecer el texto.
• Temas y actitudes: Predomina el individualismo y la subjetividad. Se tratan temas como la melancolía, el tedio, el erotismo y la espiritualidad, con una visión evasiva o angustiada.

El Esperpento

• Autor y obra principal: El esperpento es una técnica creada por Valle-Inclán y aparece en Luces de Bohemia.
• Deformación sistemática de la realidad: La realidad se presenta de forma exagerada y grotesca para mostrar sus defectos y su carácter absurdo.
• Personajes degradados y cosificados: Los personajes aparecen como caricaturas, sin profundidad, a veces animalizados o convertidos en objetos.
• Lenguaje literaturizado: Se mezcla un lenguaje culto con expresiones coloquiales o vulgares, creando contrastes.
• Mezcla de mundos: Se combinan elementos reales con otros irreales u oníricos, generando una atmósfera extraña y deformada.
• Crítica social y satírica: A través de la exageración, se realiza una crítica dura de la sociedad, especialmente de la España de la época.
• Presencia de la muerte: La muerte es un elemento importante y recurrente en las obras esperpénticas.

Vanguardias (lírico)

• Ruptura con la tradición: Se rechazan las normas métricas, la rima y las estructuras clásicas para lograr mayor libertad expresiva.
• Experimentación formal: Se innova con la tipografía, los signos y la disposición del poema, rompiendo la linealidad y la puntuación.
• Creación de realidades: No se busca imitar la realidad, sino crear una nueva mediante el lenguaje.
• Búsqueda de la originalidad: Se valora la individualidad del autor y se rechaza lo convencional.
• Espíritu de provocación y rebeldía: Pretende sorprender y escandalizar, cuestionando lo establecido.
• Influencia del inconsciente: Se exploran los sueños y el mundo interior, especialmente en el surrealismo.
• Renovación de la metáfora: Uso de metáforas sorprendentes con elementos poco relacionados.
• Internacionalismo: Visión abierta y universal, alejándose del nacionalismo.
• Espontaneidad: Se prioriza la expresión inmediata frente a la reflexión elaborada.

Tremendismo

• Crudeza y violencia: Se muestran situaciones duras, violentas y desagradables de la vida.
• Personajes marginados: Protagonistas de clases bajas, con problemas físicos o psicológicos.
• Lenguaje duro y directo: Uso de un lenguaje vulgar, expresivo y realista.
• Ambientes sombríos: Escenarios pobres, sórdidos y opresivos propios de la posguerra.
• Crítica social implícita: Denuncia la miseria y la injusticia de forma indirecta.
• Influencia del existencialismo: Refleja la angustia, soledad e incertidumbre del ser humano.

y 9. Literatura social (narrativa y lírica)

• Realismo y crítica social: Se centra en problemas sociales como la pobreza o la injusticia.
• Personajes colectivos: Importancia de grupos sociales más que de individuos concretos.
• Objetividad narrativa: Se presentan los hechos de forma objetiva, como una cámara.
• Énfasis en el diálogo: El diálogo refleja la realidad social de los personajes.
• Estructura lineal y simple: Narración clara, sin complicaciones formales.
• Lenguaje preciso y directo: Lenguaje sencillo y cercano a la realidad.
• Ausencia de juicios de valor: El autor no opina directamente, deja que el lector interprete.

Poesía de la experiencia

• Lenguaje natural y conversacional: Lenguaje sencillo, cercano al habla cotidiana.
• Temática urbana y cotidiana: Se centra en la vida diaria y la ciudad.
• Antirromanticismo: Rechaza la exageración de los sentimientos.
• Objetividad y reflexión: Observa la realidad y reflexiona sobre ella.
• Autoficción: El “yo” poético se parece al autor, pero no es totalmente real.
• Diálogo con la tradición: Reinterpreta temas clásicos de forma moderna.
• Búsqueda de comunidad: Intenta conectar con el lector como en una conversación.
• Ironía y humor: Uso frecuente de ironía y tono humorístico.