El teatro, a diferencia de otros géneros literarios, se vio limitado por condicionamientos comerciales e ideológicos durante la posguerra española. Por un lado, las compañías teatrales dependían de los intereses de los empresarios. Por otro, la censura impuso fuertes restricciones a la libertad creativa. Esto llevó a la coexistencia de dos tipos de autores: los que buscaban el entretenimiento y los que abordaban temas más serios.
Antonio Buero Vallejo, nacido en Guadalajara en 1916, mostró desde joven un gran interés por la lectura, el teatro y la cultura. Al estallar la Guerra Civil, intentó alistarse como voluntario, pero su padre se lo impidió. Tras la muerte de su padre en 1937, fue llamado a filas. En 1939 fue detenido y permaneció preso hasta 1946. Inicialmente se dedicó a la pintura, pero posteriormente se centró en la literatura, Seguir leyendo “Inmovilismo social en «Historia de una escalera»: Un análisis generacional” »
La voz a ti debida es la primera obra de la trilogía amorosa más representativa de Pedro Salinas, que se completa con Razón de amor y Largo lamento. Las tres obras pertenecen a la segunda etapa del autor y forman un ciclo amoroso que va desde el encuentro y el intento del enamorado de hallar la esencia de la amada (La voz a ti debida), al hallazgo de la pareja (Razón de amor) y la dolorosa despedida (Largo lamento).
Toma su título de un verso perteneciente Seguir leyendo “La voz a ti debida y la evolución del teatro y narrativa hispana” »
Miguel Hernández lamenta en este poema la muerte de su amigo y ensalza el sentimiento de amistad. Ramón Sijé fue uno de los íntimos amigos con quien el poeta compartió horas inolvidables. La inesperada muerte de Sijé le produjo un hondo y sincero dolor. Fruto de tal sentimiento, Miguel Hernández dedicó a su amigo muerto una elegía, que es un tributo conmovedor a la amistad y, al mismo tiempo, uno de los poemas más logrados de la lírica hernandiana.
Escritor bohemio y excéntrico. Inició estudios de derecho en Santiago de Compostela. Pronto abandonó y se trasladó a Madrid. Marchó a México como periodista y se enroló en el ejército para poder sobrevivir. Regresó a Madrid y empezó a frecuentar las tertulias, los cafés de moda y los ambientes bohemios. Perdió una mano en una reyerta. Volvió a México como director artístico de la compañía Guerrero-Zamora. Participó en Seguir leyendo “Panorama del Teatro Español: Valle-Inclán a la Posguerra” »
Los traumas de la Guerra Civil Española y de la Segunda Guerra Mundial afectaron severamente a la cultura. Ante esta situación de crisis, el ser humano es consciente de su poder destructivo y teme por el futuro de la humanidad. Los creadores quedan en una situación precaria y rechazan esta realidad con el arte abstracto como respuesta. Surgen tres movimientos teatrales:
Es un medio de denuncia de la injusticia por las guerras pasadas. Tiene una Seguir leyendo “Análisis del Teatro Español del Siglo XX: De la Posguerra a la Vanguardia” »
La Guerra Civil agravó la crisis preexistente en la escena española. Dramaturgos como Valle-Inclán y Lorca murieron, mientras que otros, como Max Aub y Alejandro Casona, se exiliaron. A este panorama se sumaron las dificultades económicas de la posguerra, una férrea censura y la competencia del cine.
Desde los años cuarenta, el teatro burgués, heredero de Jacinto Benavente, dominó el panorama comercial. Obras bien construidas, con diálogos elegantes, retrataban Seguir leyendo “Teatro Español de Posguerra: Del Realismo a la Experimentación” »
Al finalizar la Guerra Civil Española, el teatro español se enfrentó a tres graves problemas:
Vicente representa la acción de los que han podido «coger el tren» en el sentido real de la expresión y también en otros muchos y variados sentidos figurados, puesto que se ha sabido integrar en el sistema y se encuentra al servicio, si no es ya un mero cómplice, de los poderes fácticos y de los sectores dominantes de la sociedad. Sabe ayudar económicamente a sus padres y proporcionar trabajos ocasionales de corrector a su hermano, Seguir leyendo “Análisis de los personajes en «El tragaluz» de Buero Vallejo” »
Las acotaciones en La Fundación son cruciales para comprender el desarrollo de la obra, ya que las transformaciones escénicas tienen un significado singular. Recursos como la música, con Guillermo Tell de Rossini marcando el inicio y el fin, contribuyen a la atmósfera de la obra. Al principio, la música crea el ambiente propicio para la alucinación de Tomás, mientras que al final, abre Seguir leyendo “Análisis de «La Fundación» de Buero Vallejo: Realidad y Ficción” »