Archivo de la etiqueta: Buero vallejo

Teatro español de posguerra y transición (1939-1970s): censura, realismo y vanguardia

Teatro español en la posguerra y la transición: contexto y características

Contexto histórico y cultural

Tras la Guerra Civil (1936-1939) y la victoria de los nacionalistas, se impone la dictadura de Franco en España (1939-1975). Tras la posguerra, España se encuentra sumida en crisis, pobreza y miedo. En el ámbito cultural destaca la censura, que prohibió la lectura y publicación de obras extranjeras, y la proliferación de una literatura de carácter nacionalista con temas marcados por Seguir leyendo “Teatro español de posguerra y transición (1939-1970s): censura, realismo y vanguardia” »

Panorama Dramático Español: Del Exilio a la Renovación Experimental

El Teatro Español Tras la Guerra Civil

Al terminar la Guerra Civil, el teatro español pierde a los autores más innovadores de la época anterior, como **Ramón M. del Valle-Inclán** o **Federico García Lorca**, y otros están en el exilio, como **Rafael Alberti** o **Alejandro Casona**. Por ello, el teatro de ese periodo es poco interesante, ya que se ve condicionado por la sociedad burguesa del momento y va dirigido a su ideología. Representa una **realidad falsificada**, formalmente es antiguo Seguir leyendo “Panorama Dramático Español: Del Exilio a la Renovación Experimental” »

Descifrando ‘La Fundación’ de Buero Vallejo: Recursos Dramáticos y Simbolismo

Técnicas y Recursos Dramáticos en «La Fundación»

La técnica más característica de esta obra es el llamado efecto de inmersión, que consiste en que el espectador solo puede acceder a la historia desde el punto de vista de un único personaje, lo que provoca una sensación de simpatía o identificación con él. Se trata de una manipulación de la acción dramática. Lo que ocurre en *La Fundación* es que vemos lo mismo que Tomás y no somos conscientes de ello hasta bien avanzada la obra. Seguir leyendo “Descifrando ‘La Fundación’ de Buero Vallejo: Recursos Dramáticos y Simbolismo” »

Historia y Tendencias del Teatro en España (1900-Presente)

Teatro del Siglo XX hasta 1939

Teatro triunfante en España

  • Teatro continuador del realismo del siglo XIX: Su principal representante es Jacinto Benavente, ejemplo de concesiones al público burgués. El nido ajeno fue su primera obra, bien recibida por jóvenes intelectuales y criticada por la burguesía. Gracias a esto, Benavente se amoldó a los gustos de la mayoría censurando vicios. Recibió el Premio Nobel. Otras obras destacadas son: Los intereses creados y La Malquerida.
  • Teatro poético en Seguir leyendo “Historia y Tendencias del Teatro en España (1900-Presente)” »

Panorama del Teatro Español: Evolución y Autores del Siglo XX

Teatro continuador de la tradición

Aquí se encuentra la comedia burguesa que está presente en mayor o menor medida en el siglo XX, y los dramas moralizadores en los que no existe ninguna crítica social.

  • Función: Entretener y moralizar al público.
  • Características:
    • Acción dramática clásica.
    • Personajes de escasa profundidad psicológica.
    • Escenarios realistas burgueses.
    • Temas patrióticos, conflictos familiares, amor, celos, etc.
    • Se cuida la trama y la elaboración de los diálogos.

Autores y obras Seguir leyendo “Panorama del Teatro Español: Evolución y Autores del Siglo XX” »

Teatro Español de Posguerra y Contemporáneo: Autores, Géneros y Renovación (1939-Actualidad)

Introducción: El Teatro Español tras la Guerra Civil (1939-1949)

Al terminar la Guerra Civil (1936-1939), el teatro español había perdido autores clave como Valle-Inclán, Lorca o Unamuno, y muchos otros se encontraban en el exilio. Mientras en los escenarios europeos se desarrollaban obras novedosas (como el teatro épico o el teatro del absurdo), España mantenía un teatro burgués, destinado principalmente a entretener a una burguesía mayoritariamente conservadora. Además, la censura impedía Seguir leyendo “Teatro Español de Posguerra y Contemporáneo: Autores, Géneros y Renovación (1939-Actualidad)” »

Teatro español: del posguerra al teatro actual — corrientes, autores y obras

Teatro de posguerra

Producción teatral de baja calidad artística y mediocre en los primeros años de posguerra. Condicionada por varios factores: muerte o exilio de los grandes dramaturgos (García Lorca, Valle-Inclán y Alejandro Casona), un público que prefería un teatro sencillo y la censura previa.

Tendencias

Teatro español: evolución desde la posguerra hasta la renovación contemporánea

Teatro español tras la Guerra Civil

Al terminar la guerra civil, el teatro español había perdido autores innovadores: Lorca y Valle-Inclán. Otros estaban en el exilio. En España hay un teatro convencional: melodramático, de humor superficial, con poco interés artístico; busca divertir y entretener al público conservador.

Hay censura; se prohíbe presentar obras que atenten contra los valores sociales o morales. En 1949 se estrena Historia de una escalera de A. Buero Vallejo y se inicia el Seguir leyendo “Teatro español: evolución desde la posguerra hasta la renovación contemporánea” »

Evolución y Tendencias del Teatro Español: De la Generación del 98 a la Posguerra

El Teatro Español Anterior a 1939: Tradición e Innovación

El teatro anterior a 1939 se divide en dos grandes grupos: el escasamente renovador (teatro triunfante) y el que renueva las formas dramáticas (teatro innovador).

Teatro Triunfante (Escasamente Renovador)

Este grupo engloba varias líneas:

La Fundación y Los cachorros: contexto histórico, recursos narrativos y símbolos literarios

La Fundación (Buero Vallejo) — Estreno y contexto histórico

La Fundación fue estrenada por primera vez el 15 de enero de 1974 en el Teatro Fígaro de Madrid. Eran los últimos años del franquismo. Acababa de ser asesinado por ETA el presidente del Gobierno, Carrero Blanco, el “sucesor de Franco”. A pesar de luchar contra el régimen, la oposición que trabajaba en la clandestinidad (PCE, PSOE, los monárquicos, etc.) no compartía el uso de la violencia y, ante este atentado, frente a lo Seguir leyendo “La Fundación y Los cachorros: contexto histórico, recursos narrativos y símbolos literarios” »