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El Renacimiento y la Lírica Española: Una Mirada Profunda

El Renacimiento

Contexto Histórico

El Renacimiento se extendió por Europa en el siglo XV y llegó a España en el siglo XVI. Este movimiento cultural significó la recuperación de la civilización grecolatina.

Frente a la Edad Media, en la que triunfaba el teocentrismo (es decir, el centro de la existencia se situaba en la religión), durante el Renacimiento se produjo un cambio en la concepción del ser humano. El hombre se situó en el centro del mundo, dando lugar al antropocentrismo.

Frente a Seguir leyendo “El Renacimiento y la Lírica Española: Una Mirada Profunda” »

Poesía y Prosa Española del Siglo XVI: Renacimiento y Clasicismo

Poesía Española del Siglo XVI

La Poesía Tradicional Española

La poesía tradicional española: la renovación de la lírica renacentista no supuso el olvido de la poesía medieval castellana. Ya en el siglo XV, existía una poesía culta y una poesía popular. Buena muestra de la primera fue la poesía cortesana y de cancionero, que utilizaba principalmente el octosílabo. La poesía popular se manifestó, por ejemplo, en los romances.

En el siglo XVI continuaron ambos tipos de poesía. La poesía Seguir leyendo “Poesía y Prosa Española del Siglo XVI: Renacimiento y Clasicismo” »

La Lírica Renacentista Española: De Garcilaso a Quevedo

La Lírica Renacentista

La poesía italiana aportó dos innovaciones rítmicas: el endecasílabo y el encabalgamiento.

La lírica renacentista incorporó estrofas y tipos de composiciones como: los tercetos encadenados, la lira, la octava real, la estancia, el soneto y la estrofa sáfica.

En cuanto al estilo, en la primera mitad del siglo XVI se cultivó una poesía que responde al ideal de sencillez y naturalidad expresiva.

La nueva poesía desarrolló temas e ideales provenientes del neoplatonismo, Seguir leyendo “La Lírica Renacentista Española: De Garcilaso a Quevedo” »

Poesía Española del Siglo XVI: Renacimiento y Misticismo

Rasgos del Renacimiento

  • Se destaca la dignidad del hombre, centro del mundo y dueño de su destino, lo cual se opone al teocentrismo e inmovilismo de la sociedad estamental.
  • Intenso vitalismo que se manifiesta en el arte y en la literatura de este periodo, como en el esplendor casi pagano de cortes y palacios, con sus fiestas y lujos.
  • Optimismo: es una época esencialmente optimista en la que se piensa que el hombre es la medida de todas las cosas y que es capaz de dominar el universo con sus conocimientos. Seguir leyendo “Poesía Española del Siglo XVI: Renacimiento y Misticismo” »

El Renacimiento en España: Garcilaso de la Vega y La Celestina

Lírica Italianizante

Esta poesía está influenciada por dos autores italianos: Petrarca y Baltasar de Castiglione.

Petrarca concibe el amor como un sentimiento supremo. Para él, la amada es un ser angelical que conduce al poeta al paraíso, al considerar que la mujer ejerce atracción sobre el espíritu y los sentidos.

Con la inspiración italiana llegaron a España nuevas formas métricas:

Poetas del Renacimiento Español: Garcilaso, Fray Luis y San Juan

Autores del Renacimiento

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

Considerado el prototipo de caballero renacentista, soldado y poeta. Nació en Toledo y fue hombre de confianza de Carlos I. Murió en una campaña bélica, asaltando el Castillo de Muy (Francia).

Etapas de su obra:

  1. Influencia de la poesía de cancionero.
  2. Etapa petrarquista, imitando a Petrarca.
  3. Época de plenitud creadora y mayor perfección formal.

Obras (publicadas póstumamente por Boscán en 1543):

Análisis del Soneto XXIII de Garcilaso de la Vega y otros poemas

Soneto XXIII: En tanto que de rosa y azucena

Análisis del Soneto XXIII

Argumento y Tema

El poema describe la belleza de la amada, siguiendo el modelo petrarquista renacentista, y reflexiona sobre el paso del tiempo y la fugacidad de la juventud. El tema principal es el amor, la belleza juvenil y la importancia de aprovecharla antes de la llegada de la vejez (Carpe Diem).

Estructura

El soneto se divide en tres partes:

La Lírica Española del Renacimiento: Garcilaso y el Segundo Renacimiento

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega, como poeta y como hombre, se puede considerar el prototipo del cortesano: galante, buen conversador, humanista, poeta… Su poesía amorosa renueva conceptos e introduce una nueva sensibilidad. Recuperó formas clásicas e introdujo nuevas formas métricas.

Temas:

La Poesía Española de los Siglos de Oro

La Poesía del Siglo XVI (1511-1580)

La poesía del siglo XVI, desde 1511, se caracteriza por la poesía cancioneril con un tema central: el amor cortés. A partir de 1543, se difunde la nueva poesía renacentista.

Las Fuentes

Los temas proceden del petrarquismo y la tradición clásica. Petrarca se convierte en el modelo a seguir. También se consideraron modelos Virgilio, Ovidio y Horacio.

Nuevas Formas

Poesía y Prosa del Siglo XV y XVI: Amor, Muerte y Misticismo en la Literatura Española

Poesía Culta del Siglo XV

Cancioneros y Temas

La poesía culta del siglo XV, de estilo conceptista, aborda temas amorosos, satíricos y morales. Se le conoce como poesía cancioneril, ya que se conserva en cancioneros de la época, que muestran la producción literaria de diferentes épocas y lugares. En el Cancionero de Baena se recopilan obras de poetas de la corte de Juan II, y en el Cancionero de Stúñiga, obras de poetas de la corte napolitana de Alfonso V de Aragón.

Amor Cortés y Lírica Seguir leyendo “Poesía y Prosa del Siglo XV y XVI: Amor, Muerte y Misticismo en la Literatura Española” »