Archivo de la etiqueta: Muerte

La Galatea de Cervantes: Un Clásico Pastoril Renovado

La Galatea de Cervantes: Égloga y Renovación del Género Pastoril

Cervantes denomina a La Galatea como «égloga», siguiendo la tradición iniciada por Virgilio en sus Bucólicas. Virgilio presentaba un escenario natural idealizado con pastores que dialogaban principalmente sobre el amor, pero también sobre moral, erotismo y asuntos civiles. En la Edad Media, especialmente en el siglo XV, la égloga se convirtió en una composición alegórica, a veces satírica, caracterizada por la polimetría Seguir leyendo “La Galatea de Cervantes: Un Clásico Pastoril Renovado” »

Figuras Literarias y Géneros: Amor, Muerte y Análisis de Estilos

El Amor

El amor. Podríamos suponer que la forma del amor es esencialmente «1a»; pero no es así. Cada persona, hombre o mujer, lo vive en singular, y de un modo distinto en cada circunstancia o momento de su vida. Por lo demás, cada época ha creado su propia imagen del amor. Vamos a algunos escalones en el entendimiento del amor, a través de uno de sus protagonistas, la mujer, a la que se dirige (y que construye idealmente) el poeta:

Escalón 1. El amor cortés

Hacia los siglos XIII y XIV, la poesía Seguir leyendo “Figuras Literarias y Géneros: Amor, Muerte y Análisis de Estilos” »

La Dama del Alba de Alejandro Casona: Personajes, Resumen y Significado

Autor: Alejandro Casona

Alejandro Casona, cuyo nombre completo era Alejandro Rodríguez Álvarez, fue un destacado dramaturgo y poeta español perteneciente a la Generación del 27. Nació en Besullo, Asturias, y su obra se caracteriza por la mezcla de fantasía y realidad, con un profundo lirismo y preocupación social. Tras la Guerra Civil Española, se exilió en Buenos Aires, Argentina, debido a su oposición al régimen franquista.

Argumento de La Dama del Alba

La obra se desarrolla en cuatro Seguir leyendo “La Dama del Alba de Alejandro Casona: Personajes, Resumen y Significado” »

Vida y Muerte en la Poesía de Miguel Hernández: Un Ciclo Eterno

La Dualidad Existencial en la Poesía de Miguel Hernández

La obra de Miguel Hernández se caracteriza por una profunda exploración de la experiencia humana, donde la muerte se entrelaza inevitablemente con la vida. Esta síntesis existencial, expresada magistralmente en Cancionero y romancero de ausencias y anticipada en Vientos del pueblo, revela los tres grandes temas de su poesía: el amor, la muerte y la vida misma. La poesía hernandiana recorre todas las fases del crecimiento del individuo, Seguir leyendo “Vida y Muerte en la Poesía de Miguel Hernández: Un Ciclo Eterno” »

Temas recurrentes en la poesía de Miguel Hernández: Naturaleza, Amor, Vida y Muerte

Temas poéticos de Miguel Hernández

La naturaleza y el amor son temas que el poeta trata a lo largo de toda su creación poética, aunque con diferentes connotaciones según la etapa vital y creativa en la que se encuentre.

La naturaleza

Es un tema presente desde los orígenes de la producción de Miguel Hernández, ya que su condición de pastor en sus primeras etapas implica un contacto constante con la naturaleza, reflejado mediante un lenguaje y unos símbolos fundamentales en toda su trayectoria Seguir leyendo “Temas recurrentes en la poesía de Miguel Hernández: Naturaleza, Amor, Vida y Muerte” »

Descifrando el Pesimismo Barroco en la Poesía de Quevedo: Amor y Decadencia

Contexto Histórico y Social en la Poesía de Quevedo

Nos situamos en la época barroca, un periodo en el que España atraviesa un proceso de decadencia. Desde el primer párrafo, se nos muestra cómo la sociedad en la que vive el autor se está desmoronando y que su patria ya no era tan fuerte como antes. En el segundo párrafo, podemos apreciar cómo la luz del día se ha ido apagando y que ya nada era como antes. En los dos últimos párrafos, se nos ofrece una descripción personal de cómo le Seguir leyendo “Descifrando el Pesimismo Barroco en la Poesía de Quevedo: Amor y Decadencia” »

Estructura y Contenido de *El amor en los tiempos del cólera*: Un Viaje a Través del Amor, la Muerte y el Tiempo

Estructura y Contenido Narrativo de *El amor en los tiempos del cólera*

Esta obra cuenta una historia de amor triangular entre tres personajes fundamentales: Fermina Daza, Juvenal Urbino y Florentino Ariza. A los 13 años, Fermina conoce a Florentino y, tras una intensa relación epistolar de cuatro años, aquella lo rechaza. Más tarde, a los 21 años, se casa con Juvenal, con quien convive durante 51 años. Cuando Juvenal muere, Fermina y Florentino retoman su amor, a pesar de sus edades. El amor Seguir leyendo “Estructura y Contenido de *El amor en los tiempos del cólera*: Un Viaje a Través del Amor, la Muerte y el Tiempo” »

El amor y la muerte en tiempos del cólera: una historia de pasión eterna

Resumen

La novela narra una historia de amor triangular entre Fermina Daza, Juvenal Urbino (esposo de Fermina) y Florentino Ariza (eternamente enamorado de Fermina a lo largo de 53 años, 7 meses y 11 días, comprendidos entre finales del siglo XIX y principios del XX). A los 13 años, Fermina conoce a Florentino y, tras una intensa relación epistolar de cuatro años, aquella rechaza a este. Más tarde, a los 21 años, se casa con Juvenal, con quien convive durante 51 años. Cuando Juvenal muere, Seguir leyendo “El amor y la muerte en tiempos del cólera: una historia de pasión eterna” »

Vida, Muerte y Simbolismo en la Poesía de Miguel Hernández

Vida y Muerte en la Poesía de Miguel Hernández

Su modelo literario era don Quijote, que había actuado deformando la realidad, engrandeciéndola para poder responder como un héroe en un marco de gigantescas adversidades. Miguel Hernández asume la tristeza, de ahí su última poesía: anhelo de la vida ante tanta muerte y tanta miseria lacerante. Con Cancionero y romancero de ausencias nos introducimos en un verdadero diario poético sobre la vida del escritor, donde muchas de las imágenes que Seguir leyendo “Vida, Muerte y Simbolismo en la Poesía de Miguel Hernández” »

Exploración de ‘El rayo que no cesa’ de Miguel Hernández: Amor, Vida y Muerte

El rayo que no cesa: Un viaje poético de Miguel Hernández

En 1933, bajo el lema “El silbo vulnerado”, Miguel Hernández presentó al Concurso Nacional de Poesía un libro que, con el tiempo y al ritmo de su propio aprendizaje poético, se convertiría en El rayo que no cesa (finales de enero, 1936). Este conjunto de poemas, de carácter humanizado y corte clásico, explora las obsesiones del escritor por el amor, la vida y la muerte, a través de un dominio extraordinario de las técnicas poéticas, Seguir leyendo “Exploración de ‘El rayo que no cesa’ de Miguel Hernández: Amor, Vida y Muerte” »