El teatro español del Siglo de Oro, un periodo de esplendor cultural, estuvo marcado por figuras cumbres como Lope de Vega y Calderón de la Barca, quienes definieron la Comedia Nacional y el espíritu barroco.
Lope de Vega encontró una fórmula teatral capaz de interesar a todas las clases sociales, por lo que se le considera el creador de la Comedia Nacional.
La poesía de Quevedo destaca por su profundidad conceptual, su agudeza satírica y su dominio de la lengua. Su obra abarca desde lo filosófico y metafísico hasta lo moral, político y burlesco. En sus sonetos amorosos y existenciales se muestra como un poeta del desengaño, consciente de la fugacidad de la vida y la omnipresencia de la muerte. La forma es sobria y precisa, usando un estilo **conceptista** que juega con dobles sentidos, paradojas y antítesis. En Seguir leyendo “Exploración de las Figuras Clave del Siglo de Oro Español: Quevedo, Góngora, Lope de Vega y Calderón de la Barca” »
Garcilaso de la Vega (Toledo, 1501 – Niza, 1536) representó el ideal de hombre renacentista.
Renovó la poesía española del siglo XVI y, a pesar de que imitó a Petrarca y a los clásicos, revitalizó el tópico del amor renacentista.
Su estilo se caracteriza por la sencillez formal y la contención de sus sentimientos.
Su poesía se caracteriza por una gran diversidad de temas, lo que es una excelente muestra de la riqueza poética del Barroco. Combina conceptismo y adorno. Defiende que el concepto debe estar expresado con naturalidad, recurriendo al juego verbal pero sin ser tan complejo como en el estilo culterano.
Los romances escritos por poetas cultos forman el Romancero Nuevo. Lope participa también en esta corriente, incluyendo conceptos de la lírica Seguir leyendo “Maestros del Barroco Español: Poesía y Teatro del Siglo de Oro” »
En el siglo XVII aparecen por primera vez en Europa locales destinados a la representación de obras de teatro. En Inglaterra son construcciones poligonales o circulares con un patio central donde se levantaba el escenario. En Francia se usaban los locales destinados al juego de pelota. En España, los corrales de comedias, patios de vecindad adaptados para albergar representaciones Seguir leyendo “El Teatro del Siglo de Oro: Dramaturgia y Escenarios en la España Barroca” »
Surgida en un ambiente de malestar e inquietud, la poesía barroca adopta posturas como la **protesta**, la **angustia íntima**, la **evasión** y el **conformismo**. El Barroco complica el modelo renacentista.
El Renacimiento es un movimiento cultural que supuso una transformación profunda y gradual en toda Europa. Se originó en Italia a mediados del siglo XIV y se extendió posteriormente al resto del continente durante los siglos XV y XVI.
En el texto analizado, se observan diversas características propias de la poesía barroca. La palabra Amor se personifica y se le dota de un comportamiento humano. Sin embargo, no es una representación del sentimiento de manera general, sino que representa a la mujer; es decir, la amada es quien rechazará al amante.
Por otra parte, se equipara el goce del amor humano al goce experimentado por los dioses (divinización de la mujer) Seguir leyendo “Exploración de la Poesía Barroca y el Amor en Quevedo: Temas y Estructura” »