La narrativa del siglo XX hasta 1939 marca un hito fundamental. Los autores de la Generación del 98 utilizan este género como vehículo fundamental de expresión y lo convierten en el género por excelencia de la literatura del siglo XX. Posteriormente, los autores pertenecientes al Novecentismo o Generación del 14 lo cultivan con profusión, junto con el ensayo, y en ambos se proponen buscar nuevas vías narrativas.
La poesía social española de los años cincuenta no puede entenderse sin tener en cuenta la producción poética de la década anterior, marcada por los momentos más duros de la dictadura franquista. En ese contexto, se distinguen dos corrientes principales:
Desde principios de siglo, el teatro experimenta numerosos cambios debido a su carácter de espectáculo y a los condicionamientos comerciales que pesan sobre él. Está sometido a los gustos del público burgués y aristocrático que asiste a las funciones. De este modo, se observa una fuerte resistencia del público a las tendencias renovadoras que triunfan en otros géneros. Se distinguen dos grandes grupos:
En las primeras décadas del siglo XX se produjeron diversos intentos de renovación del panorama teatral, dominado por el drama realista y las obras de José Echegaray. Este autor llevó a los escenarios una exacerbación del romanticismo. El teatro español del siglo XX se desarrolla, en buena medida, de espaldas a la renovación del teatro europeo y mundial, donde los autores tuvieron que adaptarse a los gustos del público.
La Generación del 27 está formada por un grupo de escritores que emprenden la renovación lírica española, aunando tradición y vanguardia. Federico García Lorca, Jorge Guillén, Luis Cernuda y Rafael Alberti, entre otros, componen este grupo. Todos ellos mantuvieron una estrecha relación de amistad, colaboraron en las mismas revistas, acudieron a tertulias, conferencias y participaron en actos comunes, como la conmemoración en 1927 del centenario de Góngora.
La obra de Ramón María del Valle-Inclán evoluciona desde un modernismo nostálgico y lírico a un tipo de literatura, llamada por él mismo «esperpento», basada en la visión aparentemente deformada de la realidad y del lenguaje, a través de la cual ofrece una crítica demoledora de la sociedad. Para clasificar su teatro, se pueden distinguir varias etapas o ciclos, pues no se trata de una simple sucesión cronológica, sino de estilos y temas que desarrolló Seguir leyendo “Evolución Literaria y Pensamiento en la España del Siglo XX” »
Sobre los dos movimientos más importantes del momento se ha discutido si son dos corrientes diferentes; hoy se tiende a considerar una única generación con rasgos comunes:
En las últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX se produce una pérdida de confianza en el progreso ilimitado del ser humano. Bajo este prisma, se rechazan el pragmatismo, el materialismo y el conservadurismo moral, cuestionándose los valores de la sociedad burguesa, mercantilista y utilitaria.
En España, el fin de siglo está marcado por el Desastre del 98 (la pérdida de las últimas colonias en América y Oceanía: Cuba, Puerto Rico Seguir leyendo “Modernismo Literario y Generación del 98: La Revolución de las Letras” »
La Generación del 14, también llamada Novecentismo, surge alrededor de 1914 y está formada por intelectuales que buscan una renovación cultural e intelectual de España. Frente al pesimismo de la Generación del 98, los novecentistas tienen una actitud más racional, europea y optimista. Su figura principal es José Ortega y Gasset, quien defendió la idea del “arte por el arte” y desarrolló el concepto de arte deshumanizado.
El teatro latinoamericano del siglo XX comprende un conjunto de escritores, grupos de actores y productores que transformaron la escena regional. A diferencia de otros géneros literarios, este movimiento no formó parte del llamado boom latinoamericano, pero logró una identidad propia y renovadora.