Archivo de la etiqueta: Teatro español

Evolución del Teatro Español hasta el Siglo XX

A finales del siglo XIX las obras más representadas eran las de alta comedia de Echegaray y sus seguidores. Melodramas que buscaban la emoción del espectador mediante los abundantes golpes de efecto y truculencia de las escenas. Los gustos del público poco depurados y el escaso interés de los empresarios teatrales impedían el intento renovador del teatro. Pervivieron en el primer tercio de siglo:

  1. Comedia burguesa (alta comedia y drama rural)
  2. El sainete de ambiente madrileño o andaluz que evolucionaba Seguir leyendo “Evolución del Teatro Español hasta el Siglo XX” »

El Teatro Español del Siglo XX

El Teatro Español desde Principio de Siglo XX hasta la Guerra Civil

A finales del siglo XIX y principios del XX, las obras más representadas eran las llamadas de «alta comedia» de Echegaray y sus seguidores. Melodramas que buscaban la emoción del espectador mediante los abundantes golpes de efecto y la truculencia de las escenas. Los gustos del público, poco depurados, y el escaso interés de los empresarios teatrales, impedían cualquier intento renovador del panorama teatral.

Pervivieron en Seguir leyendo “El Teatro Español del Siglo XX” »

Teatro español del siglo XIX y XX

La Historia española del último tercio de finales del siglo XIX, está marcada por acontecimientos que provocan una crisis en España donde desaparece el drama romántico, surge un nuevo concepto del teatro de carácter realista, moral y social que se interrumpe en la época de la Restauración para dar paso al Neorromanticismo de José Echegaray. (polifacético: dramaturgo, matemático, político español) Alcanza gran éxito durante su vida y el público adora la espectacularidad de sus temas Seguir leyendo “Teatro español del siglo XIX y XX” »

Teatro español del siglo 20: innovación y tradición

En las primeras décadas del siglo 20 el teatro español se puede dividir en dos grandes grupos:

el teatro que triunfa: continuador del drama realista y costumbrista del siglo 19. En esta línea se sitúan la comedia burguesa de Benavente, el teatro en el verso y el teatro cómico

el teatro que pretende innovar: donde encontramos las figuras destacadas de Valle Inclán y Federico García Lorca

La comedia benaventina

El teatro de Jacinto Benavente es un reflejo de las preocupaciones y los prejuicios Seguir leyendo “Teatro español del siglo 20: innovación y tradición” »

Teatro español en el siglo XX: Benavente, Valle-Inclán, Lorca

EL TEATRO ESPAÑOL EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX (Benavente, Valle-Inclán, Lorca)

El teatro anterior al 36 está marcado por condicionamientos comerciales, dependientes de la empresa privada. Ello significa que la mayoría de los autores han de crear sus obras pensando siempre en los gustos del público burgués, que se resiste a los cambios. Así, quienes pretenden innovar o experimentar se arriesgan al fracaso de taquilla o tener que escribir exclusivamente para lectores. En este panorama se Seguir leyendo “Teatro español en el siglo XX: Benavente, Valle-Inclán, Lorca” »

Teatro Español: Evolución y Renovación

Teatro que triunfa: Jacinto Benavente

Produce alta comedia burguesa, un teatro sin excesos, definido por la representación de ambientes cotidianos, el ingenio y la fluidez de los diálogos. Intentó tímidamente un ejercicio de renovación con ‘El nido ajeno’, que trata sobre la situación opresiva de la mujer en la sociedad burguesa. El teatro de Benavente se ajusta a la llamada ‘comedia de salón’, concebida a la medida de la burguesía que la aplaudía. Con una crítica suave, elegante e inocente, Seguir leyendo “Teatro Español: Evolución y Renovación” »

El teatro español antes de 1939: continuidad y renovación

(4) Teatro anterior a 1939

En España no se produce la renovación del género como en el resto de Europa porque los autores teatrales de nuestro país desconocían cómo el teatro había evolucionado en el resto de Europa. Aquí se da una continuidad del drama posromántico y la alta comedia del siglo XIX, debido a que el público mayoritario era burgués y de mentalidad conservadora. Por eso, los cambios que experimenta el género no se llevarán a cabo hasta mucho tiempo después. Para clasificar Seguir leyendo “El teatro español antes de 1939: continuidad y renovación” »

La Casa de Bernarda Alba: Análisis, Temas y Personajes

La Casa de Bernarda Alba: Análisis, Temas y Personajes

La Casa de Bernarda Alba, obra escrita por el poeta Federico García Lorca, es considerada una de las cimas del teatro español del siglo XX. En este fragmento, se abordan temas como el autoritarismo de Bernarda, el luto impuesto a sus hijas y la situación de la mujer en la sociedad tradicional. Además, se presentan personajes como Adela, Martirio, Bernarda y Angustias, quienes juegan un papel fundamental en la trama.

El teatro español desde 1939 hasta la actualidad

El teatro anterior a 1939:

En las primeras décadas del S.XX, la escena teatral estaba dominada por el drama realista y las obras de J. Echegaray de estilo muy retórico, impostado y dirigido al público burgués. Se trató de renovar el teatro, gracias a autores como Unamuno, Valle-Inclán o Lorca, pero no hubo éxito. Se desarrollaron dos tendencias: una preferida por un amplio público cuyo fin era divertirse y otra para minoría donde su fin era hacer tomar conciencia. En el teatro comercial Seguir leyendo “El teatro español desde 1939 hasta la actualidad” »

La casa de Bernarda Alba: Una crítica social sobre la represión y la libertad

El fragmento de ‘La casa de Bernarda Alba’ pertenece a una obra teatral escrita por Federico García Lorca. Lorca nace en Fuentevaqueros en 1898 y murió fusilado en Víznar debido a sus ideologías y su tendencia sexual. Estudió música desde pequeño y esta fue su primera vocación, también destacó como dibujante, pero terminó decantándose por el teatro. Esta preferencia por el teatro llevó a que fundara su propia compañía teatral ‘La Barraca’ de la que fue director y dramaturgo, con ella Seguir leyendo “La casa de Bernarda Alba: Una crítica social sobre la represión y la libertad” »