Archivo de la etiqueta: poesía española

Evolución de la Generación del 27 y la Obra de Miguel Hernández

Temas de la generación del 27

  • El amor: el tema amoroso aparece cargado de intensidad, de sentimiento, pero desnudo, desprovisto de todo sentimentalismo.
  • La ciudad: a través de la cual se da cabida a los elementos de la vida moderna. Inicialmente hay una visión positiva de la urbe, pero paulatinamente esta visión se va cargando de elementos negativos. La presencia de la ciudad revela el carácter cosmopolita del 27.
  • El compromiso: inicialmente con la poesía, el arte y el hombre en general; a partir Seguir leyendo “Evolución de la Generación del 27 y la Obra de Miguel Hernández” »

Generación del 27 y vanguardias en España: contexto histórico, autores y etapas (1920-1940)

Contexto histórico

Los «felices veinte» constituyen una época de relativa tranquilidad en toda Europa tras la Primera Guerra Mundial, que propició el desarrollo de una intensa vida cultural y la experimentación de nuevas formas artísticas. En España, el golpe de Estado de Miguel Primo de Rivera (1923) supuso el comienzo de una dictadura que gozó de cierto consenso popular: el desarrollo económico y la paz social marcan este primer momento, además de una crisis económica mundial en 1929, Seguir leyendo “Generación del 27 y vanguardias en España: contexto histórico, autores y etapas (1920-1940)” »

Estructura y Simbolismo en la Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández

Estructura y Organización del Poema

En cuanto a la estructura del poema, este se divide en dos partes:

  • La primera parte: Englobaría los once primeros tercetos en los que se recoge, primeramente, el dolor resignado por la muerte del amigo que ocupa, como todos, una tierra a la que fertiliza con sus despojos. Luego, el vacío que el poeta siente ante la desaparición del amigo se torna en rebeldía, en una imprecación a la muerte, tramo preceptivo en casi todas las elegías: “No perdono a la muerte Seguir leyendo “Estructura y Simbolismo en la Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández” »

Poesía española (1939–1970): posguerra, poesía social y poesía del conocimiento

La poesía desde 1939 hasta los años 70

La Guerra Civil cambia el panorama de la poesía española. Algunos poetas importantes mueren durante el conflicto (Federico García Lorca) y otros deben exiliarse (Luis Cernuda). Poetas como Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego permanecen en España e influirán en los autores de posguerra, caracterizada políticamente por la dictadura de Franco.

La figura más destacada de la poesía de los años cuarenta es Miguel Hernández. Los años cincuenta Seguir leyendo “Poesía española (1939–1970): posguerra, poesía social y poesía del conocimiento” »

Panorama Literario Español de Posguerra: Poesía, Teatro y Novela bajo el Franquismo

Panorama Literario Español de Posguerra: Contexto y Tendencias

Contexto Histórico General

Tras la Guerra Civil (1936-1939), se instauró la dictadura del general Francisco Franco (1939-1975). La derrota del Eje provocó que España quedara aislada en los ámbitos diplomático, económico y cultural.

A partir de la década de 1960, se observaron cambios significativos: por un lado, un notable crecimiento económico; por otro, una progresiva alteración de la mentalidad, impulsada en gran medida por Seguir leyendo “Panorama Literario Español de Posguerra: Poesía, Teatro y Novela bajo el Franquismo” »

Poesía española desde 1936: movimientos, autores y obras esenciales

La poesía española a partir de 1936

Miguel de Unamuno fue el gran poeta que marcó la transición entre la Generación del 27 y la poesía de la postguerra. Publicó su primera gran obra El rayo que no cesa, en 1936, en la que recoge la temática amorosa de la poesía pretrarquista y expresa su dolor a través de poderosos símbolos y metáforas, como el rayo o el toro. Durante la guerra mostró su compromiso social y político en obras como Viento del pueblo y El hombre acecha.

En sus últimos Seguir leyendo “Poesía española desde 1936: movimientos, autores y obras esenciales” »

Generación del 27: tradición, rasgos comunes y trayectoria poética

Tradición

El otro componente en el pensamiento estético de la generación es la tradición, tanto de carácter oral como escrito. No debemos olvidar que algunos de los poetas fueron filólogos de profesión y que, al lado de Menéndez Pidal, se empaparon del tradicionalismo literario. De esta forma, el Romancero y el Cancionero influyeron poderosamente en autores como Lorca, Alberti y, en general, en toda la generación. No trataron de hacer poesía totalmente popular sino de utilizar los recursos Seguir leyendo “Generación del 27: tradición, rasgos comunes y trayectoria poética” »

Poesía española (1939–finales de los 70): tendencias, autores y obras principales

La poesía española desde 1939 hasta finales de los 70: tendencias, autores y obras principales

Durante la Guerra Civil se desarrolló en los dos bandos una literatura de propaganda ideológica. En periódicos y revistas, en la prensa militar y en la de las organizaciones políticas y sindicales, proliferaron las composiciones poéticas enviadas por poetas anónimos y consagrados de las diferentes generaciones en activo. Fue ésta, fundamentalmente, una poesía de carácter épico que utilizó con Seguir leyendo “Poesía española (1939–finales de los 70): tendencias, autores y obras principales” »

Literatura española de posguerra: teatro, poesía y novela (1939-2000)

El teatro

En los años que siguen a la Guerra Civil el panorama teatral español es bastante mediocre. Buena parte de los dramaturgos anteriores partieron al exilio; otros habían muerto. Los que se quedaron tuvieron que hacer frente a la censura y a los intereses económicos de los empresarios teatrales.

I. Comedia burguesa o alta comedia

La comedia burguesa sigue la tradición de Jacinto Benavente. Se trata de un teatro conformista que deja totalmente de lado asuntos sociales o políticos del momento. Seguir leyendo “Literatura española de posguerra: teatro, poesía y novela (1939-2000)” »

Lírica renacentista y poesía española: Garcilaso, Petrarca y la Generación del 98

Lírica del Renacimiento (s. XVI)

La lírica del siglo XVI aprovecha la flexibilidad y la dulzura para canalizar la expresión renacentista. Se trata de considerar, en el aspecto fónico y melódico del verso, una parte esencial de la emotividad que el poeta quería transmitir al oyente. Los autores aspiraban a la concordancia entre musicalidad y sentido. El empleo del verso de 11 sílabas (endecasílabo) combinado con el de 7 sílabas (heptasílabo) en varias estrofas favorece el naturalismo buscado Seguir leyendo “Lírica renacentista y poesía española: Garcilaso, Petrarca y la Generación del 98” »