Archivo de la etiqueta: Teatro español

Claves Literarias de Obras Esenciales: Pardo Bazán, Valle-Inclán, Cela y Delibes

Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán

Temas principales

  • Política y poder rural: El caciquismo está representado por Primitivo, quien, aunque es un criado, controla el poder en la zona, simbolizando la corrupción.
  • Civilización vs. barbarie: Julián representa la moral y el orden urbano; el pazo, lo salvaje y decadente.
  • Condición de la mujer: Nucha sufre la opresión patriarcal; Sabel es usada y descartada.
  • Determinismo naturalista: Los personajes están condicionados por su entorno, clase y herencia. Seguir leyendo “Claves Literarias de Obras Esenciales: Pardo Bazán, Valle-Inclán, Cela y Delibes” »

Evolución del Teatro Español: Tendencias y Autores Clave desde 1939

Introducción al Teatro Español Post-1939

Tanto en España como en Europa, coexisten, por un lado, un teatro de corte realista y, por otro, un teatro de tipo experimental, influido por el teatro del absurdo, que prescinde del valor del argumento o un teatro pobre que solo utiliza al actor y al público. Se rompe con los espacios tradicionales y el teatro se convierte en un espectáculo en el que se integran variados elementos.

El Teatro en España: Contexto Histórico

Tras la Guerra Civil, las innovaciones Seguir leyendo “Evolución del Teatro Español: Tendencias y Autores Clave desde 1939” »

Comedia Barroca Española: Lope de Vega, Calderón y Otros Dramaturgos

Comedia Barroca Española

La **comedia barroca** es una obra teatral. **Lope de Vega** se inspira en el principio de la libertad artística y rechaza las tres unidades dramáticas. Los hechos podían transcurrir en tiempos y lugares diferentes. Se estructura en tres actos:

  1. Primer acto: Se expone la situación.
  2. Segundo acto: Enlace de sucesos.
  3. Tercer acto: Desenlace.

Panorama del Teatro Español y la Narrativa Hispanoamericana: Claves y Evolución

Teatro Español de Posguerra (1939-1975) y Contemporáneo

Antes de la Guerra Civil, existía un teatro comercial predominante, pero dos innovadores, Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca, rompieron con esta tendencia.

Cuando finaliza la Guerra Civil (1939), el panorama teatral es desolador debido a la profunda crisis económica, la férrea censura y la escasez de referentes. Muchos autores estaban exiliados o habían fallecido (Lorca, Valle-Inclán, Rafael Alberti, Antonio Machado, Seguir leyendo “Panorama del Teatro Español y la Narrativa Hispanoamericana: Claves y Evolución” »

Panorama de la Dramaturgia Española: De la Preguerra a la Democracia

El Teatro Español antes de la Guerra Civil (hasta 1939)

Antes de 1939 en España había una situación política complicada; sin embargo, la literatura era muy brillante. Esta brillantez no se daba en el teatro, muy abundante pero con poca calidad literaria, ya que se observaba la dependencia social: el público era burgués, lo que hacía que el teatro se dividiera en aquel que triunfaba adaptándose a los gustos del público, tratando temas no demasiado conflictivos. Este era el teatro comercial Seguir leyendo “Panorama de la Dramaturgia Española: De la Preguerra a la Democracia” »

Panorama del Teatro y la Poesía Española de Posguerra: Décadas Clave del Siglo XX

Teatro Español de los Años 40

Teatro de Consumo

Este tipo de teatro seguía las líneas de la alta comedia del siglo XIX o de Jacinto Benavente. Se distinguen dos tipos principales:

Federico García Lorca: Su Época y Legado Literario en España

Contexto Histórico de Federico García Lorca

Federico García Lorca nace en Fuentevaqueros (Granada) en 1898, año en el que España pierde sus últimas colonias: Cuba, Filipinas y Puerto Rico. En este contexto, surgirán unos escritores —Unamuno, Baroja, Azorín, Maeztu y Machado—, la llamada Generación del 98, que denuncian el atraso español, la miseria en la que vive el pueblo y claman por mejorar la educación y la cultura. La Institución Libre de Enseñanza modernizó la enseñanza española Seguir leyendo “Federico García Lorca: Su Época y Legado Literario en España” »

Evolución de la Literatura Española Contemporánea: Novela, Teatro y Poesía

Narradores en el Exilio: Temas y Autores

Buena parte de los novelistas tuvieron que dejar el país al finalizar la Guerra Civil. Las líneas temáticas principales de su obra fueron:

  • Rememoración del pasado: se utiliza para comprender las raíces históricas.
  • Testimonio del presente: la novela se convierte en un instrumento para plasmar la realidad en la que se ve inmerso el escritor.
  • La España inventada: imaginan la realidad con la que han perdido el contacto y sueñan con el regreso.

Autores Exiliados Seguir leyendo “Evolución de la Literatura Española Contemporánea: Novela, Teatro y Poesía” »

Historia del Teatro Español y Fundamentos de la Lingüística

El Teatro Clásico Español: Orígenes y Características

El Teatro antes del Barroco

Durante el siglo XVI, el teatro se representaba aún en las iglesias, en la calle o en salones nobiliarios. En las obras de autores de la época como Torres Naharro y Gil Vicente, ya aparecen algunos de los rasgos configuradores de la comedia nueva:

  • Los temas del amor o la honra.
  • La doble acción.
  • El motivo del disfraz.
  • La utilización de cancioncillas populares.

Contemporáneo de los anteriores, el andaluz Lope de Rueda Seguir leyendo “Historia del Teatro Español y Fundamentos de la Lingüística” »

El Teatro Español: Tradición e Innovación en la Dramaturgia

El teatro que triunfa
Bajo este epígrafe podemos distinguir:

  • a) Teatro en verso: Tradicional, conservador, heredero del Modernismo y de Echegaray, que normalmente situaba las acciones en el pasado (F. Villaespesa con Doña María Padilla y E. Marquina con Las hijas del Cid).
  • b) Teatro cómico: Cultiva géneros como la comedia costumbrista y el sainete. En este último destacan los hermanos Álvarez Quintero, que recogen la Andalucía tópica (El genio alegre) y Carlos Arniches con sainetes de ambiente Seguir leyendo “El Teatro Español: Tradición e Innovación en la Dramaturgia” »