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Panorama del Teatro y la Poesía Española de Posguerra (1939 en adelante)

Teatro de posguerra (después de 1939)

En los años 30 y durante la Guerra Civil aparece un teatro de contenido social y político.

El teatro de los primeros años de posguerra es bastante pobre, a lo que se une la censura, el aislamiento cultural y los intereses empresariales, que hacen que se convierta en un teatro comercial y con poco valor literario.

1. El teatro de humor

Autores más representativos:

Siglo de Oro: Dramaturgos Españoles y sus Obras Maestras

Teatro del Siglo de Oro Español

4. Lope de Vega

Las comedias lopescas conectaron de inmediato con el público. Entre las claves de su éxito destacan:

  • La recreación de motivos propios de la poesía popular castellana y, en concreto, del romancero.
  • La agilidad de la acción, que garantiza el entretenimiento.
  • La intensidad lírica del texto.

4.1 Obra Dramática

En la inmensa producción dramática de Lope destacan tres núcleos:

Modernismo y Vanguardia en la escena española del siglo XX

El Teatro Español de Fin de Siglo (Hasta 1936)

El Teatro Anterior a 1936

Autores realistas: Benito Pérez Galdós

Generación del 98: Miguel de Unamuno, Azorín, Jacinto Benavente, Valle-Inclán…

Generación del 14: Ramón Gómez de la Serna

Generación del 27: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Alejandro Casona…

El Teatro Comercial

Predominan las obras convencionales, que responden a los gustos del público. En esta tendencia se inscriben:

Movimientos Literarios y Teatro Español: Modernismo, 98 y 27

Modernismo

El Modernismo se sitúa en un momento de crisis, hay un gran desacuerdo con la civilización burguesa.

Influencias

  • La influencia francesa con sus dos corrientes: el Parnasianismo (gusto por los versos pulidos, los temas exóticos y los valores sensoriales) y el Simbolismo (ir más allá y búsqueda de la musicalidad).
  • La influencia de Bécquer.

Características

El Teatro en España desde 1939 hasta Nuestros Días

El teatro español desde 1939 hasta nuestros días

El teatro español en los años 40

Encontramos diferentes tipos de representaciones:

  • Teatro cómico
  • Teatro folclórico
  • Teatro histórico-político

Será un teatro poco interesante y conservador, limitado por la ideología burguesa. El drama burgués seguirá la tradición de la comedia benaventina a través del sentimentalismo y con muy poca crítica social. Será transmisor de las ideas franquistas. Sus representantes son Pemán, Luca de Tena y Edgar Seguir leyendo “El Teatro en España desde 1939 hasta Nuestros Días” »

Claves Simbólicas en la Obra de Federico García Lorca

Símbolos: Colores

Verde

Asociado a lo fatídico. En la obra lorquiana, se vincula con elementos sexuales, a menudo con connotaciones dolorosas o de frustración erótica.

Blanco

Asociado a la pureza, la revelación y la transfiguración.

Negro

Símbolo de la muerte, la tragedia, las tinieblas, la noche, la angustia y el mal.

Rojo

Ligado a la vida y a la pasión.

Símbolos: Elementos Naturales

Viento

Símbolo de erotismo, violencia y muerte. Anuncia siempre la proximidad de un cambio. Es un elemento activo Seguir leyendo “Claves Simbólicas en la Obra de Federico García Lorca” »

Federico García Lorca: Teatro, Simbolismo y la Poesía Española Posterior

Federico García Lorca y la Poesía Española Posterior

La Evolución de Lorca: De la Vanguardia a la Plenitud

A finales de los años veinte, evoluciona hacia una fase de experimentación vanguardista a raíz de la profunda crisis que sufre tras el éxito de su Romancero gitano (1928) y que se prolonga durante su estancia en Nueva York (1929-30). En el plano vital, la crisis tiene que ver con su homosexualidad. En lo estético, ciertas críticas le hacen replantearse su creación y buscar un nuevo Seguir leyendo “Federico García Lorca: Teatro, Simbolismo y la Poesía Española Posterior” »

El Teatro Español tras la Guerra Civil: Movimientos y Autores Clave

El Teatro Español tras la Guerra Civil

El Teatro durante la Guerra Civil

Durante la Guerra Civil, el teatro español se limitó en buena parte a servir de instrumento de agitación política en los dos bandos enfrentados. En el lado republicano proliferaron las organizaciones teatrales, entre las que destacan las Guerrillas del Teatro, que ofrecían espectáculos propagandísticos o de entretenimiento en las ciudades o en los frentes de guerra. Autores como Rafael Alberti y Miguel Hernández crearon Seguir leyendo “El Teatro Español tras la Guerra Civil: Movimientos y Autores Clave” »

Del Teatro Burgués a la Renovación Escénica: Un Recorrido por la Dramaturgia Española de Posguerra

Teatro Español de Posguerra: Evolución y Transformación

El teatro español posterior a la Guerra Civil se vio profundamente afectado por este conflicto bélico. Las consecuencias fueron diversas, entre ellas, la ruptura con el teatro anterior a la guerra, el exilio de numerosos autores, la censura impuesta por el régimen franquista y el aislamiento del teatro europeo contemporáneo. Posteriormente, se observó un retorno al predominio del teatro burgués.

Etapas del Teatro Español de Posguerra

Primera Seguir leyendo “Del Teatro Burgués a la Renovación Escénica: Un Recorrido por la Dramaturgia Española de Posguerra” »

El Teatro en España desde 1939: Movimientos, Autores y Obras Clave

Tendencias del Teatro Español a partir de 1939

El siglo XX es una época de constantes transformaciones en todos los ámbitos de la vida: científico, tecnológico, ideológico. Entre 1939 y 1975, España vive bajo la dictadura de Franco. La posguerra está marcada por el hambre y el aislamiento político. Esta cerrazón finalizará a comienzos de los cincuenta: se produce una apertura hacia el exterior y una mejora en el nivel de vida. En los años sesenta, el desarrollo industrial favorece la Seguir leyendo “El Teatro en España desde 1939: Movimientos, Autores y Obras Clave” »