Semántica Lingüística: Denotación, Connotación y Relaciones Lexicales

Denotación y Connotación

La denotación es el significado objetivo de las palabras, común a todos los hablantes de la lengua. Es el significado que nos dan los diccionarios.

La connotación consiste en los significados subjetivos que pueden envolver el significado objetivo de las palabras. Estos significados son distintos para cada hablante o grupo de hablantes, y tienen que ver con la afectividad de los hablantes, con su cultura, etc.

2. La Semántica

Tradicionalmente se considera la semántica Seguir leyendo “Semántica Lingüística: Denotación, Connotación y Relaciones Lexicales” »

Teatro español (1900-1936): corrientes, autores y obras clave

Teatro español a principios del siglo XX

A principios del siglo XX aún perviven tendencias teatrales del siglo XIX, como el drama neorromántico de Echegaray o el teatro realista-naturalista de Galdós. Como el teatro está muy sujeto a condicionamientos ideológicos y comerciales, debemos diferenciar entre un teatro comercial, con éxito en los escenarios, y un teatro innovador, menos popular.

Teatro comercial

El teatro comercial es inmovilista, ya que está sujeto a los gustos conservadores del Seguir leyendo “Teatro español (1900-1936): corrientes, autores y obras clave” »

Vanguardias en España: Ultraísmo, Creacionismo y la influencia de Ramón Gómez de la Serna

Vanguardias en España: características y difusión

En España, las vanguardias europeas también tuvieron su representación, si bien con matizaciones. Algunos movimientos, como el futurismo, apenas llegaron a cuajar, mientras que otros se desarrollaron con mayor intensidad (creacionismo) o sufrieron importantes adaptaciones (surrealismo). Incluso se creó algún -ismo nuevo, como el ultraísmo.

Difusión y principales agentes

Las vanguardias llegaron a España de la mano de Ramón Gómez de la Serna Seguir leyendo “Vanguardias en España: Ultraísmo, Creacionismo y la influencia de Ramón Gómez de la Serna” »

Errores y contrastes gramaticales en oraciones: ejemplos y explicación

Oraciones y explicaciones

Ejemplo 1

a) La presidenta nos habló sencillamente.

b) La presidenta nos habló, sencillamente.

Oración agramatical: a: b:

Términos: adjunto verbal, adjunto oracional (ModOr), CCM

Explicación: Ambas oraciones son correctas. En la primera, el adverbio sencillamente hace referencia únicamente al verbo; por lo tanto, es un adjunto verbal y significa que habló de forma sencilla. En la b), el adverbio modifica a toda la oración (adjunto oracional) y significa que «la presidenta Seguir leyendo “Errores y contrastes gramaticales en oraciones: ejemplos y explicación” »

Evolución de la novela española de posguerra: autores y corrientes literarias

La novela española tras la Guerra Civil: el exilio y los inicios

La novela española posterior a la Guerra Civil vivió en sus inicios una etapa de pobreza y esterilidad debido al exilio de muchos escritores y a la censura franquista, lo que generó un “tiempo de silencio”. En el exilio continuaron o iniciaron su obra autores que ofrecieron su visión de la contienda, como Ramón J. Sender (Crónica del alba, Réquiem por un campesino español), Arturo Barea (La forja de un rebelde) y Max Aub Seguir leyendo “Evolución de la novela española de posguerra: autores y corrientes literarias” »

Análisis Profundo de «La vida es sueño»: Temas, Personajes y Estructura Barroca

La vida es sueño: Cumbre del Teatro Barroco Español

«La vida es sueño» es una de las obras más importantes del teatro español del siglo XVII y la creación más conocida de Pedro Calderón de la Barca, uno de los grandes autores del Barroco. Escrita y estrenada en 1635, la obra refleja las preocupaciones ideológicas, morales y filosóficas de su tiempo, y plantea cuestiones universales que siguen siendo actuales, como la libertad del ser humano, el destino, el ejercicio del poder y el sentido Seguir leyendo “Análisis Profundo de «La vida es sueño»: Temas, Personajes y Estructura Barroca” »

Don Quijote: recursos literarios y personajes en la escena de los molinos

El Quijote (fragmento)

1. Contexto – localización

La primera parte comprende desde el comienzo «en esto…» hasta «desigual batalla» —6.º párrafo. Es la presentación del lugar («campo» con «treinta o cuarenta molinos»), la presentación de los personajes (Don Quijote y su escudero Sancho) y, por último, la presentación del conflicto: la confusión entre molinos y gigantes.

Análisis Profundo de ‘La Celestina’ y el ‘Cantar de Mio Cid’: Contexto y Estructura Literaria

La Celestina: Obra en la Transición Histórica y Social

La Celestina surge en un momento de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. El mundo, hacia 1499, atraviesa grandes cambios: se pasa de la mentalidad medieval, dominada por la religión y la moral, hacia una visión más moderna y renacentista, centrada en el hombre.

Con la unificación de los Reyes Católicos (1492) —la toma de Granada, la expulsión de los judíos y musulmanes, y los viajes al Nuevo Mundo—, España vive una Seguir leyendo “Análisis Profundo de ‘La Celestina’ y el ‘Cantar de Mio Cid’: Contexto y Estructura Literaria” »

Autores y obras esenciales de la literatura española: Grupo del 27, Generación del 98, Modernismo y Realismo

Grupo del 27: principales poetas y obras

El Grupo del 27 reúne a poetas que renovaron la lírica española combinando tradición y vanguardia. A continuación se presentan algunos de sus miembros más representativos y las características esenciales de su obra.

Pedro Salinas

Pedro Salinas es el poeta del amor dentro del Grupo del 27. Su obra se caracteriza por una lengua de apariencia sencilla, con versos breves y léxico claro, pero de gran complejidad intelectual. Su trayectoria poética se divide Seguir leyendo “Autores y obras esenciales de la literatura española: Grupo del 27, Generación del 98, Modernismo y Realismo” »

Neoclasicismo y Romanticismo: diferencias, características y el papel de Fausto frente a la modernidad

Diferencias entre el neoclasicismo y el romanticismo

Neoclasicismo

El neoclasicismo fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII. En la época neoclásica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado sólo como complemento. Este arte trató de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueológicos como los de Pompeya y Herculano.

Predomina la razón; Seguir leyendo “Neoclasicismo y Romanticismo: diferencias, características y el papel de Fausto frente a la modernidad” »