Evolución Literaria de Ramón María del Valle-Inclán

1. Evolución de la Obra de Valle-Inclán

La producción de Valle-Inclán es considerable y variada: novelas, cuentos, teatro, poesía… En todos esos géneros se observa una singular evolución paralela al cambio ideológico que sufrió el autor. Este, por sus orígenes y por su sensibilidad, se mostró desde un principio declaradamente antiburgués. Y así, hacia 1910 se proclama “carlista por estética”. Pero, a partir de 1915, dará un giro radical: se seguirá oponiendo a la civilización Seguir leyendo “Evolución Literaria de Ramón María del Valle-Inclán” »

Novelistas Españoles: Realismo Social y Renovación de los 60

Autores del Realismo Social

Rafael Sánchez Ferlosio

Su principal obra, El Jarama, es considerada una de las novelas más importantes del realismo social.

Juan Goytisolo

En su producción se aprecian tres etapas: objetivista (Juegos de manos), realismo crítico (Fiestas) y experimentación formal (Señas de identidad, Reivindicación del Conde Don Julián).

Ignacio Aldecoa

Narra con distanciamiento objetivista, mostrando una cálida solidaridad con los humildes (El fulgor y la sangre, Con el viento solano) Seguir leyendo “Novelistas Españoles: Realismo Social y Renovación de los 60” »

Análisis de la Estructura Narrativa y el Amor en «El Amor en los Tiempos del Cólera»

Análisis de la Estructura Narrativa y el Amor en El Amor en los Tiempos del Cólera

El Triángulo Amoroso y sus Temas

La novela presenta un peculiar triángulo amoroso entre Fermina Daza, el doctor Juvenal Urbino y Florentino Ariza. Florentino, enamorado de Fermina desde su juventud, mantiene una relación epistolar platónica con ella en su adolescencia. Tras el rechazo de Fermina, quien se casa con Juvenal, Florentino espera pacientemente más de cincuenta y tres años para reconquistarla tras Seguir leyendo “Análisis de la Estructura Narrativa y el Amor en «El Amor en los Tiempos del Cólera»” »

Análisis de la Novela y el Cuento Hispanoamericanos del Siglo XX

La Novela y el Cuento Hispanoamericanos del Siglo XX

El Estancamiento Inicial y el Despertar

Una peculiaridad de estos géneros es el estancamiento que experimentaron en las primeras décadas del siglo. Mientras que la poesía evolucionaba, la novela y el cuento permanecieron, hasta los años 40, apegados a las formas decimonónicas. No obstante, su despertar supuso una renovación que superó a la del resto del mundo.

La Novela Regionalista (hasta los años 40)

Hasta los años 40, la novela y el cuento Seguir leyendo “Análisis de la Novela y el Cuento Hispanoamericanos del Siglo XX” »

Símbolos y Metáforas en la Obra de Miguel Hernández

Símbolos en la obra de Miguel Hernández

Perito en lunas (1933)

Poemario compuesto por 42 octavas reales, al estilo del Polifemo de Góngora. Se caracteriza por sus acertijos líricos, donde destacan símbolos como:

  • Luna: Naturaleza, misterio, feminidad, perfección, creación poética.
  • Toro: Sacrificio, muerte.
  • Palmera: Surtidor, chorro, columna.
  • Símbolos sexuales: «Remo exigente» (masculino), «serpiente», «fuego del arenal» (deseo), «nácar hostil» (femenino).

En «Sexo en instante», la virilidad Seguir leyendo “Símbolos y Metáforas en la Obra de Miguel Hernández” »

Análisis de «La Familia de Pascual Duarte» de Camilo José Cela

Análisis de La Familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela

Tema

El libro pretende demostrar la tremenda influencia que tiene el entorno en el que se vive durante la infancia en las personas. Es decir, si una persona ha nacido en un entorno pobre, falto de cariño, humilde, violento, etc., y su destino le ha marcado ser una persona desgraciada, esta persona no podrá escapar de su pasado y vivirá eternamente en un infierno sin poder ascender a otro estatus. Y esto es lo que le pasa a Pascual, Seguir leyendo “Análisis de «La Familia de Pascual Duarte» de Camilo José Cela” »

Luces de Bohemia: Un análisis esperpéntico de la España decadente

El Esperpento

Definición y características

Para Valle-Inclán, el esperpento no es un género dramático, sino una forma de ver el mundo, una nueva estética. Él entiende que hay tres formas diferentes de ver el mundo:

Evolución del Teatro en España: De 1936 a la Vanguardia

Teatro anterior a 1936

Teatro comercial

A finales del siglo XIX, con estética naturalista basada en ambientes y problemas humanos y en el análisis de la psicología de los personajes. La ruptura de estos cánones marca el desarrollo del teatro en el siglo XX.

Los simbolistas propusieron un teatro evocador de atmósferas poéticas y misterio. Los expresionistas acentuaron el uso de los efectos escenográficos y del gesto, con el fin de animar al espectador. Los diferentes movimientos de vanguardia Seguir leyendo “Evolución del Teatro en España: De 1936 a la Vanguardia” »

Realismo y Naturalismo en la novela del siglo XIX

La novela realista y naturalista del siglo XIX

El Realismo

El Realismo, surgido en Francia a mediados del siglo XIX, se extendió por Europa hasta finales del siglo XX. Sin romper radicalmente con el Romanticismo, se distanció de él hasta oponérsele. En España, su llegada tardía engendró obras maestras. La segunda mitad del siglo XIX fue convulsa: el capitalismo triunfante, la revolución industrial y un incipiente movimiento obrero. La Revolución de 1868 («La Gloriosa») dio paso a la Primera Seguir leyendo “Realismo y Naturalismo en la novela del siglo XIX” »

El Teatro Español del Siglo XX: Tradición, Innovación y Renovación

El Teatro Español de la Segunda Mitad del Siglo XX

Continuación de las Tendencias Tradicionales (Años 40 y 50)

Tras la Guerra Civil, el teatro español, en comparación con el europeo, se encontró en una situación de pobreza innovadora. El triunfo se decantaba hacia autores conservadores, enfocados en el entretenimiento. Los autores innovadores no encontraban espacio en los teatros convencionales. En este periodo de posguerra, algunos autores como Lorca o Valle-Inclán habían fallecido, otros Seguir leyendo “El Teatro Español del Siglo XX: Tradición, Innovación y Renovación” »