La afición por la poesía popular aumentó durante el siglo XVI. Se cultivaron fundamentalmente dos tipos de estrofa:
El Humanismo impuso la visión del hombre como centro de todas las cosas. La naturaleza es vista como reflejo de la belleza ideal, fuente de desarrollo de todas las facultades humanas, y camino para llegar a Dios. Erasmo de Rotterdam propuso un cristianismo intimista, auténtico y sin ceremonias, siendo una gran influencia en España. Sin embargo, se hizo sospechoso de heterodoxia a la llegada de la Reforma Protestante. Algunos humanistas escribieron obras en latín, Seguir leyendo “Explorando los Géneros Literarios: Del Humanismo al Quijote” »
Perito en lunas (1933). Obra de gran complejidad.
El rayo que no cesa (1936). Escrito mayoritariamente en sonetos, el tema principal es el amor insatisfecho, trágico e irrenunciable que hiere las entrañas del poema. Destaca la elegía dedicada a Ramón Sijé.
Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939, publicado en 1960). Escritos durante la Guerra Civil. El tema amoroso da paso a una poesía social y cívica con un lenguaje accesible. Viento del pueblo es más Seguir leyendo “Miguel Hernández y las Vanguardias: Un Recorrido por la Poesía Española del Siglo XX” »
A mediados del siglo XIX, predominan en los medios artísticos los principios del realismo, influido por el positivismo filosófico. Para el positivismo, filosofía de la sociedad burguesa, no existe más realidad que los hechos perceptibles, y solo es posible el estudio empírico. La observación rigurosa y la experiencia son básicas en la filosofía positivista. Enorme importancia tiene el evolucionismo o darwinismo, Seguir leyendo “Pensamiento y Cultura en el Siglo XIX: Realismo, Naturalismo y Modernismo” »
La nobleza se aficiona a las artes y nace la poesía cortesana, una tardía aclimatación de la poesía trovadoresca inspirada en el amor cortés con varios temas amorosos:
Inicios del siglo XX: siglo con grandes conflictos políticos, sociales y económicos en el que el arte experimenta una etapa muy intensa y prolífica.
El primer tercio del siglo está marcado por los avances tecnológicos, la Primera Guerra Mundial y el crac del 29. Políticamente, la Revolución soviética y el comunismo darán esperanzas a las clases más desfavorecidas, y el fascismo y el nazismo conducirán a la Segunda Guerra Mundial. España sigue en Seguir leyendo “Explorando la literatura española del siglo XX: De las Vanguardias a la Generación del 27” »
Lorca. Teatro.
La obra dramática de Lorca es equiparable al valor de su poesía. Escribió sus obras más conocidas a partir de 1930, en las que mantiene una gran coherencia temática. Los temas de Lorca son: el amor (homosexual y heterosexual), el deseo imposible (conflicto entre realidad y deseo), la frustración y el destino trágico.
Su creación dramática comienza en su juventud con ciertas influencias modernistas. Seguir leyendo “Explorando la Obra Dramática de Federico García Lorca: Temas y Estilo” »
Arthur Rimbaud: Poeta francés de la escuela simbolista. Nació y estudió en Charleville, en el departamento de Ardenas. Dio muestras de una gran precocidad intelectual y comenzó a escribir versos a los 10 años. A los 17 escribió un poema sorprendentemente original, El barco ebrio (1871), y se lo llevó al poeta Paul Verlaine. Su obra está profundamente influida por Baudelaire, por sus lecturas sobre ocultismo y por su preocupación religiosa. Su exploración Seguir leyendo “Rimbaud y Apollinaire: Pioneros del Simbolismo y Surrealismo” »
El término “generación” no se aplica estrictamente a los escritores del 27, ya que, por edad, se deberían incluir a otros poetas, novelistas y dramaturgos. Se trata más bien de un grupo poético dentro de una generación literaria. Destacan figuras como Rafael Alberti, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre y Miguel Hernández (como epígono) Seguir leyendo “El Grupo Poético del 27: Síntesis de Tradición y Vanguardia” »