La corriente poética dominante durante la década de los cincuenta es la poesía social o comprometida. Se concibe como una vía de comunicación con el pueblo silenciado y un instrumento de transformación social. Los temas más frecuentes son la situación de España, la injusticia social, y el anhelo de paz y libertad. El estilo está determinado por la intención comunicativa de los poetas, por lo que la lengua adopta un tono llano y conversacional.
El término comedia en el Siglo de Oro es sinónimo de obra teatral. En la creación de la comedia, Lope de Vega se inspira en el principio de la libertad artística; es decir, se niega a someterse a las normas del teatro clásico y rechaza las tres unidades dramáticas. Para Lope, los hechos podían transcurrir en tiempos y lugares diferentes dentro de una misma obra.
La comedia se divide en tres actos o jornadas. En la primera se expone la situación, Seguir leyendo “Explorando la Comedia Barroca: Lope de Vega y sus Obras Maestras” »
El Renacimiento marca una ruptura con la visión medieval, caracterizada por:
Se desarrolla en los años 40. Los teatros tenían un presupuesto reducido, pero se ajustaron e hicieron un teatro de evasión para entretener al público en las representaciones.
Alejandro Casona, con su obra «La dama del alba», fusiona la libertad con elementos fantásticos. La crisis económica hace que el arte se convierta en algo para la minoría.
Se ajusta a todos los gustos, crea ambientes Seguir leyendo “Teatro y Novela en la Posguerra Española: Evolución y Autores Clave” »
El fragmento pertenece a la obra teatral «Luces de Bohemia», escrita en 1924 por Ramón María del Valle-Inclán. Esta es una de las obras más importantes del género llamado esperpento. «Luces de Bohemia» se sitúa en el contexto de la Generación del 98 y el Modernismo, aunque Valle-Inclán tenía un estilo único. A finales del siglo XIX y principios del XX, España atravesaba una profunda crisis política, económica y moral Seguir leyendo “Ramón María del Valle-Inclán: Obra, Temas y Estilo en el Esperpento” »
La Generación del 27 es el nombre dado al grupo de poetas que, en un breve período de actividad creativa, se consolidaron como el grupo literario más destacado de su época. Entre sus miembros más notables se encuentran: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. A menudo se incluye a Dámaso Alonso, aunque sus obras más importantes se publicaron Seguir leyendo “Un Recorrido por la Poesía del 27: Autores, Estilo y Contexto” »
La Celestina, cuyo título original fue Comedia de Calisto y Melibea (1499), y posteriormente Tragicomedia de Calisto y Melibea, es una obra atribuida a Fernando de Rojas. Se caracteriza por su tema amoroso, con un amor interesado y sexual que lleva a la locura a los personajes.
Calisto, al entrar en el huerto de Melibea, se enamora perdidamente de ella. Su criado Sempronio le aconseja recurrir a la alcahueta Celestina. Tras un primer encuentro Seguir leyendo “Literatura Española: Celestina, Romancero, Coplas y Análisis Gramatical” »
En el seno de la crítica hispánica existe una importante controversia sobre el concepto de lo que se ha llamado Generación del 98 y Modernismo.
Los últimos años del gobierno de Primo de Rivera estuvieron marcados por un descenso en la represión política y por una expansión económica que coincidió con el fenómeno de prosperidad conocido como los felices años 20 en Europa y Estados Unidos. Tras la dimisión del dictador, Alfonso XIII encargó al militar y político Dámaso Berenguer la tarea de restablecer el modelo parlamentario. En 1931 el rey optó por abdicar y emprendió su exilio a Francia, y se proclamó Seguir leyendo “La Generación del 27: Autores, Estilos y Obras” »