Autor de El estudiante de Salamanca, El diablo mundo y una serie de composiciones breves de tipo romántico, expresión de su rebeldía y de su violenta protesta contra las normas sociales y la vida misma. Destacan las que tienen como protagonista a una serie de figuras humanas socialmente marginadas: Canción del pirata, Canto del cosaco, El verdugo, El reo de muerte y El mendigo.
A finales del siglo XIX, los gustos estéticos se ven modificados debido a un cambio de mentalidad artística, que recupera principios del Romanticismo como la originalidad o la libertad creadora. Influenciado por el Parnasianismo y el Simbolismo, el Modernismo se centra en temas como la soledad, el escapismo, el cosmopolitismo, el amor y el erotismo. Formalmente, esta nueva estética se caracteriza por el afán de innovación, la originalidad y la búsqueda de Seguir leyendo “Recorrido por la Literatura Española: Desde el Modernismo hasta el Teatro del Siglo XX” »
Amparo: Mujer humilde, luchadora y de profundas creencias religiosas, sumida en la pobreza. A pesar de las adversidades y de tener que mantener a su hermana Refugio, sigue adelante. Enamorada de Agustín Caballero, es marginada por su relación pasada con Pedro Polo. Su debilidad radica en su bondad, siendo vulnerable a la manipulación.
Agustín: Personaje caritativo y compasivo, alejado de las convenciones sociales de la época. Representa el héroe romántico que busca Seguir leyendo “Personajes y Contexto en la Obra de Benito Pérez Galdós” »
La literatura española de esta etapa viene marcada por acontecimientos como el desastre del 98, con la pérdida de las últimas colonias (Cuba y Filipinas), además de la crisis social, económica y política que arrastra el país. Surge un movimiento de regeneración progresista, apoyado por la Institución Libre de Enseñanza, que impregna a tres generaciones coetáneas: la Generación del 98, la Generación del 14 y la Generación Seguir leyendo “Teatro y Poesía en España: De Principios de Siglo a la Guerra Civil” »
Se consolida el realismo social. Obras representativas incluyen Pido la paz y la palabra de Blas de Otero y Cantos íberos de Gabriel Celaya. En estas obras se supera la angustia existencial de la época anterior para centrarse en los problemas humanos desde un punto de vista social. Los autores se dirigen a la inmensa mayoría, utilizando la poesía como una herramienta para transformar Seguir leyendo “Poesía y Narrativa Hispanoamericana del Siglo XX: Tendencias y Autores Clave” »
El realismo, movimiento literario surgido en la segunda mitad del siglo XIX, se manifiesta principalmente en el género narrativo. Su objetivo principal es reflejar la vida real y los problemas de la sociedad y los individuos, dejando de lado la fantasía y el sentimentalismo romántico.
Si el Renacimiento fue italiano, el Barroco es español. Época de la Reconquista, de crisis social y política: la monarquía absoluta se impone, el pueblo se empobrece y se radicaliza la intolerancia racial y religiosa. España entra en decadencia: la monarquía se enriquece, pero aumentan las calamidades y el sufrimiento del pueblo. Triunfa el espíritu de la Contrarreforma, que busca inspiración en la Biblia y celebra numerosas fiestas religiosas.
Esto causa una sensación Seguir leyendo “Del Barroco al Realismo: Exploración de la Literatura Española” »
El siglo XVII es el gran siglo para el teatro español por la importancia de sus autores, la calidad de sus obras y su repercusión social.
Iniciada por Lope de Vega, introduce novedades como:
En la década de los años 50 se produce el triunfo de la novela social, una corriente de base realista que denuncia las injusticias y las diferencias de clase en la sociedad española de la época, adquiriendo un carácter testimonial. El precursor de esta corriente es Camilo José Cela con La Colmena, obra que posteriormente se ramificaría en dos vertientes.
Por un lado, emerge una novela donde la denuncia Seguir leyendo “Novela Social Española de los 50: Realismo, Objetivismo y Obras Clave” »
Gabriel García Márquez es uno de los principales representantes del realismo mágico, junto con Julio Cortázar y Vargas Llosa. Esta tendencia surgió con el Boom de la narrativa hispanoamericana entre 1960 y 1989, y tuvo una gran influencia en la literatura canaria de los sesenta. El realismo mágico renueva las técnicas narrativas utilizando la ruptura de la linealidad temporal y la combinación de narradores (omnisciente, protagonista, testigo) Seguir leyendo “Explorando ‘Crónica de una muerte anunciada’: realismo mágico y temas clave” »