El término Modernismo se aplicó a una serie de tendencias europeas y americanas surgidas en los últimos 20 años del siglo XIX. Sus rasgos comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación, opuestos a las tendencias vigentes.
En su origen, el término «modernista» era utilizado con un matiz despectivo por los detractores de las novedades. Sin embargo, hacia 1890, Rubén Darío y otros autores asumieron con orgullo la denominación.
El gitano representa la libertad, la transgresión, simboliza la cultura primitiva y natural, ajena a las normas. El impulso sexual lo lleva a la tragedia, a la pena negra. El gitano se opone a las normas, vive en un conflicto social. El único personaje principal es la pena negra andaluza, pero la creación del universo surge de los romances entre figuras humanas (Camborio, Preciosa), caracterizadas con muchos matices, aunque al mismo tiempo reflejen un sentido Seguir leyendo “El universo trágico y simbólico del Romancero Gitano y la poesía española contemporánea” »
Tras la Guerra Civil, la temática de la «patria perdida» se convierte en un tema recurrente entre los poetas exiliados. Destacan autores como León Felipe, Juan Ramón Jiménez (El otro costado) y Pedro Garfias. Algunos poetas de la Generación del 27 continúan su labor de creación lírica en el exilio, con un estilo elegante y cuidado que recrea el mundo clásico y mediterráneo.
Este periodo Seguir leyendo “Historia de la poesía española después de 1936” »
El teatro español posterior a la guerra enfrentó limitaciones debido a condicionamientos políticos, culturales y la censura, sumado a la pérdida de figuras clave por muerte o exilio. En la primera posguerra, el teatro buscó entretener y transmitir ideología, evitando las innovaciones previas y exaltando valores conservadores.
Se estableció un fuerte control sobre las obras, llevando a la autocensura. A pesar de esto, la actividad Seguir leyendo “Escena Española Postguerra: Evolución y Vanguardia Teatral” »
Escribe poesía y teatro.
Poesía: El mundo poético de Lorca es un mundo dramático, lleno de frustración. El mundo está dominado por fuerzas telúricas que arrastran al ser humano a la destrucción. Existe un destino fatal. Por eso la muerte juega un papel muy importante, junto con la sangre y la violencia. También hay fuerzas sociales que marginan a ciertas clases sociales (gitanos y negros). Su estilo es concentrado, con numerosas elipsis. Utiliza un lenguaje simbólico Seguir leyendo “Panorama de la Literatura Española Contemporánea: Generación del 27 y Posguerra” »
La Generación del 27 fue la denominación dada a un conjunto de poetas que se convirtieron en el grupo literario más notable de la época. Los autores más representativos fueron: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. Dámaso Alonso participó como crítico literario y Miguel Hernández, aunque más joven, también se relacionó con el Seguir leyendo “La Generación del 27: Un Recorrido por sus Autores, Obras y Etapas” »
Conjunto de poesía épica medieval difundida por los juglares, también llamados cantares de gesta. Los más famosos son El Cantar de Mio Cid y la Chanson de Roland.
Poema épico castellano, se cree que fue escrito por Per Abbat en 1207. El poema exalta la figura del Cid, un valeroso caballero que además es prudente, equilibrado, sagaz y astuto, y se enfrenta a los infantes de Carrión.
Muchas eran cantadas jarchas (s.XI a XII): primera manifestación literaria en romance, pertenecen al mozárabe, orales, anónimas, muy breves, puestas en boca de mujeres, temática amorosa, conservan gracias a autores árabes en sus moaxajas.
Expresan sentimientos, anónimos, orales, populares, tradicionales, pasan de generación en generación. Su forma de expresión se caracteriza por la brevedad, sencillez y Seguir leyendo “Exploración de la Poesía Lírico Popular y Culto en la Península Ibérica” »
Predomina la literatura de compromiso entre los dos bandos, engarzando la tradición realista y acercándose a las vivencias cotidianas del español medio.
La lírica es la manifestación de los sentimientos a través de la palabra. Tradicionalmente, iba acompañada de música y era interpretada por poetas (trovadores, clérigos o caballeros de origen noble).
Nace en el sur de Francia una lírica cortesana, escrita en lengua provenzal y con intención artística, cuyo tema principal es el amor cortés. Consistía en la idealización de la amada a la que se rinde vasallaje.
Se conservan las jarchas (manifestación Seguir leyendo “Evolución de la Lírica y Épica Castellana: Del Amor Cortés al Cid” »