Archivo de la etiqueta: Teatro español

El Teatro Español antes de 1936: Tradición, Innovación y Lorca

El Teatro Español antes de 1936: Tradición e Innovación

El teatro anterior a 1936 tenía la máxima de servir como espectáculo, ser representado, y estaba condicionado por lo comercial, ya que pretendía agradar al público que acudía a las salas, es decir, la clase media-alta constituida por la burguesía. El teatro pretendía dar una respuesta a las peticiones del público. Esto trajo dos consecuencias: por un lado, ideológicamente, el teatro no iba más allá de la capacidad autocrítica Seguir leyendo “El Teatro Español antes de 1936: Tradición, Innovación y Lorca” »

El Teatro Español de Posguerra: Evolución y Figuras Clave como Buero Vallejo

El Teatro Español Durante la Posguerra

La Guerra Civil interrumpió la brillante trayectoria del teatro español, dejando en la posguerra un teatro algo maltrecho. La obra teatral de la posguerra se puede dividir en tres etapas principales:

Primera Etapa (Años 40 – Principios de los 50): Comedia y Existencialismo

Durante la posguerra más inmediata, de los años 40 a comienzos de los 50, los subgéneros imperantes fueron la comedia del disparate y el teatro existencialista.

La Comedia del Disparate

La Seguir leyendo “El Teatro Español de Posguerra: Evolución y Figuras Clave como Buero Vallejo” »

Teatro Español de Posguerra: Comedia Burguesa, Humor y Realismo Social (Años 40-50)

El Teatro del Exilio y el Teatro de los Años Cuarenta

En los años cuarenta conviven el teatro tradicional con el teatro existencial. La novedad se encuentra en el teatro antirrealista de Alejandro Casona; el teatro de humor de Jardiel Poncela; y los jóvenes dramaturgos.

El Teatro de los Años Cuarenta: Comedia Burguesa y Teatro de Humor

La Comedia Burguesa

El teatro de mayor éxito es el burgués o de alta comedia. Está influido por Benavente y unifica géneros populares como la comedia y los de Seguir leyendo “Teatro Español de Posguerra: Comedia Burguesa, Humor y Realismo Social (Años 40-50)” »

Panorama del Teatro y la Poesía Española de Posguerra (1939 en adelante)

Teatro de posguerra (después de 1939)

En los años 30 y durante la Guerra Civil aparece un teatro de contenido social y político.

El teatro de los primeros años de posguerra es bastante pobre, a lo que se une la censura, el aislamiento cultural y los intereses empresariales, que hacen que se convierta en un teatro comercial y con poco valor literario.

1. El teatro de humor

Autores más representativos:

Siglo de Oro: Dramaturgos Españoles y sus Obras Maestras

Teatro del Siglo de Oro Español

4. Lope de Vega

Las comedias lopescas conectaron de inmediato con el público. Entre las claves de su éxito destacan:

  • La recreación de motivos propios de la poesía popular castellana y, en concreto, del romancero.
  • La agilidad de la acción, que garantiza el entretenimiento.
  • La intensidad lírica del texto.

4.1 Obra Dramática

En la inmensa producción dramática de Lope destacan tres núcleos:

Modernismo y Vanguardia en la escena española del siglo XX

El Teatro Español de Fin de Siglo (Hasta 1936)

El Teatro Anterior a 1936

Autores realistas: Benito Pérez Galdós

Generación del 98: Miguel de Unamuno, Azorín, Jacinto Benavente, Valle-Inclán…

Generación del 14: Ramón Gómez de la Serna

Generación del 27: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Alejandro Casona…

El Teatro Comercial

Predominan las obras convencionales, que responden a los gustos del público. En esta tendencia se inscriben:

Movimientos Literarios y Teatro Español: Modernismo, 98 y 27

Modernismo

El Modernismo se sitúa en un momento de crisis, hay un gran desacuerdo con la civilización burguesa.

Influencias

  • La influencia francesa con sus dos corrientes: el Parnasianismo (gusto por los versos pulidos, los temas exóticos y los valores sensoriales) y el Simbolismo (ir más allá y búsqueda de la musicalidad).
  • La influencia de Bécquer.

Características

El Teatro en España desde 1939 hasta Nuestros Días

El teatro español desde 1939 hasta nuestros días

El teatro español en los años 40

Encontramos diferentes tipos de representaciones:

  • Teatro cómico
  • Teatro folclórico
  • Teatro histórico-político

Será un teatro poco interesante y conservador, limitado por la ideología burguesa. El drama burgués seguirá la tradición de la comedia benaventina a través del sentimentalismo y con muy poca crítica social. Será transmisor de las ideas franquistas. Sus representantes son Pemán, Luca de Tena y Edgar Seguir leyendo “El Teatro en España desde 1939 hasta Nuestros Días” »

Claves Simbólicas en la Obra de Federico García Lorca

Símbolos: Colores

Verde

Asociado a lo fatídico. En la obra lorquiana, se vincula con elementos sexuales, a menudo con connotaciones dolorosas o de frustración erótica.

Blanco

Asociado a la pureza, la revelación y la transfiguración.

Negro

Símbolo de la muerte, la tragedia, las tinieblas, la noche, la angustia y el mal.

Rojo

Ligado a la vida y a la pasión.

Símbolos: Elementos Naturales

Viento

Símbolo de erotismo, violencia y muerte. Anuncia siempre la proximidad de un cambio. Es un elemento activo Seguir leyendo “Claves Simbólicas en la Obra de Federico García Lorca” »

Federico García Lorca: Teatro, Simbolismo y la Poesía Española Posterior

Federico García Lorca y la Poesía Española Posterior

La Evolución de Lorca: De la Vanguardia a la Plenitud

A finales de los años veinte, evoluciona hacia una fase de experimentación vanguardista a raíz de la profunda crisis que sufre tras el éxito de su Romancero gitano (1928) y que se prolonga durante su estancia en Nueva York (1929-30). En el plano vital, la crisis tiene que ver con su homosexualidad. En lo estético, ciertas críticas le hacen replantearse su creación y buscar un nuevo Seguir leyendo “Federico García Lorca: Teatro, Simbolismo y la Poesía Española Posterior” »